《杨白花》

原文展示:

杨白花 李治 〔金朝〕

帝家迷楼春昼长，紫笙吹破百花香。 葡萄凝碧琥珀光，燕语莺啼空断肠。 枕帷红泪洒潇湘，玉镜台前添午妆。 茜罗绶带双鸳鸯，蝴蝶趁雪上钗梁，千里万里云茫茫。

白话文翻译：

皇宫中的迷楼春日漫长，紫色的笙声吹散了百花的香气。 葡萄美酒在碧绿的杯中闪着琥珀般的光泽，燕子和黄莺的啼叫让人心碎。 枕头上洒满了红色的泪珠，仿佛洒向了潇湘之地，玉镜台前，她正添着午后的妆容。 茜红色的罗带上绣着双鸳鸯，蝴蝶随着雪花落在发簪上，千里万里的云海茫茫。

注释:

• 迷楼：指宫中的楼阁，因其错综复杂，如同迷宫。
• 紫笙：紫色的笙，一种乐器。
• 葡萄凝碧：形容葡萄酒的颜色碧绿。
• 琥珀光：形容酒的光泽如琥珀。
• 红泪：指女子的眼泪。
• 潇湘：地名，泛指湖南一带，这里比喻泪水的去向。
• 玉镜台：女子梳妆的地方。
• 茜罗：红色的丝织品。
• 绶带：系在衣服上的带子。
• 鸳鸯：象征恩爱夫妻。
• 钗梁：发簪的顶部。

诗词背景:

作者介绍: 李治，金朝诗人，生平不详，但其诗作流传至今，显示出一定的文学才华。他的诗歌多描绘宫廷生活和女性情感，风格细腻婉约。

创作背景: 这首诗描绘了宫廷春日的景象，通过细腻的笔触展现了宫中女子的情感世界。诗中可能隐含了作者对宫廷生活的一种感慨或对女性命运的同情。

诗歌鉴赏：

这首诗以宫廷春日为背景，通过丰富的意象和细腻的情感描绘，展现了宫中女子的内心世界。诗中“紫笙吹破百花香”一句，既描绘了春日的繁华，又隐喻了女子的青春和美丽。“枕帷红泪洒潇湘”则表达了女子深沉的哀愁，她的泪水仿佛洒向了遥远的潇湘，增添了一丝凄凉和无奈。整首诗语言优美，意境深远，通过对宫廷生活的描绘，反映了女性在特定社会环境下的情感和命运。

诗词解析:

逐句解析:

1. 帝家迷楼春昼长：描绘了宫廷春日的漫长，迷楼象征着宫廷的复杂和深邃。
2. 紫笙吹破百花香：紫笙的乐声吹散了百花的香气，营造出一种繁华而又稍纵即逝的氛围。
3. 葡萄凝碧琥珀光：形容葡萄酒的颜色和光泽，增添了诗中的奢华感。
4. 燕语莺啼空断肠：燕子和黄莺的啼叫，虽然悦耳，却让人感到心碎。
5. 枕帷红泪洒潇湘：女子的泪水洒在枕头上，仿佛洒向了遥远的潇湘，表达了她的哀愁。
6. 玉镜台前添午妆：女子在玉镜台前梳妆，增添了诗中的生活气息。
7. 茜罗绶带双鸳鸯：红色的罗带上绣着双鸳鸯，象征着恩爱夫妻，但也可能暗示了女子的孤独。
8. 蝴蝶趁雪上钗梁：蝴蝶随着雪花落在发簪上，增添了诗中的浪漫和凄美。
9. 千里万里云茫茫：最后一句描绘了广阔的云海，象征着女子的迷茫和无助。

修辞手法:

• 比喻：如“葡萄凝碧琥珀光”将葡萄酒的颜色和光泽比作琥珀。
• 拟人：如“紫笙吹破百花香”将紫笙的乐声拟人化，仿佛它能吹散花香。
• 对仗：如“枕帷红泪洒潇湘”与“玉镜台前添午妆”形成对仗，增强了诗歌的节奏感。

主题思想:

这首诗通过对宫廷春日的描绘，展现了宫中女子的情感世界。诗中既有对繁华春日的赞美，也有对女子哀愁和无奈的同情。整首诗以细腻的笔触，描绘了女子的内心世界，反映了她在特定社会环境下的情感和命运。

意象分析:

• 紫笙：象征着宫廷的乐声和繁华。
• 百花香：象征着春日的美丽和短暂。
• 葡萄凝碧：象征着奢华和享受。
• 燕语莺啼：象征着自然的和谐和悦耳。
• 红泪：象征着女子的哀愁和无奈。
• 潇湘：象征着遥远和凄凉。
• 玉镜台：象征着女子的日常生活和美丽。
• 茜罗绶带：象征着女子的服饰和身份。
• 双鸳鸯：象征着恩爱夫妻，但也可能暗示了女子的孤独。
• 蝴蝶趁雪：象征着浪漫和凄美。
• 云茫茫：象征着广阔和迷茫。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“紫笙吹破百花香”一句，紫笙象征着什么？ A. 宫廷的乐声和繁华 B. 自然的和谐和悦耳 C. 女子的哀愁和无奈 D. 奢华和享受

2. “枕帷红泪洒潇湘”中的“红泪”指的是什么？ A. 女子的哀愁和无奈 B. 自然的和谐和悦耳 C. 宫廷的乐声和繁华 D. 奢华和享受

3. 诗中“葡萄凝碧琥珀光”一句，葡萄象征着什么？ A. 女子的哀愁和无奈 B. 自然的和谐和悦耳 C. 宫廷的乐声和繁华 D. 奢华和享受

答案：

1. A
2. A
3. D

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 王昌龄的《闺怨》：同样描绘了宫廷女子的情感世界，风格细腻婉约。
• 李清照的《如梦令》：通过简洁的语言，表达了女子的哀愁和无奈。

诗词对比:

• 王昌龄的《闺怨》与李治的《杨白花》：两者都描绘了宫廷女子的情感世界，但王昌龄的诗更加简洁直接，而李治的诗则更加细腻婉约。

参考资料:

推荐书目:

• 《中国古代诗歌选》：收录了众多古代诗人的作品，包括李治的《杨白花》。
• 《中国古代文学史》：详细介绍了古代文学的发展历程，包括金朝的文学特点。