《河传·风飐》

原文展示:

风飐，波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳藕花红照脸。大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂鶒飞。

白话文翻译：

微风轻拂，波浪渐渐平静，荷花在阳光下闪烁着光芒，露珠在花瓣上轻轻滑落。在木兰舟上，哪里能见到吴地的美人，越地的艳丽藕花映红了她的脸庞。大堤上，襄阳的客人被狂风骤雨般的情绪打击，烟波弥漫，湖水渺茫，白色的光影朦胧。身体已经回到家中，心却依然游离，斜阳下，远处的岸边鸳鸯飞翔。

注释:

• 风飐：风轻轻吹动。
• 波敛：波浪逐渐平静。
• 团荷：圆润的荷花。
• 吴娃：指吴地的美女，常用来形容美丽女子。
• 越艳藕花：越地的艳丽藕花。
• 狂杀：猛烈地打击、冲击。
• 烟波：烟雾弥漫的水面。
• 渺渺：形容微弱、渺小的样子。
• 鸂鶒：一种水鸟，象征爱情。

诗词背景:

作者介绍：孙光宪，五代时期的诗人，生平事迹不详，但其诗歌以描写自然景物和抒发个人情感见长，风格清新婉约。

创作背景：本诗创作于五代时期，社会动荡、战乱频繁，诗人在动荡的背景中，借景抒情，表达内心的思乡情和对美好生活的向往。

诗歌鉴赏：

《河传·风飐》是一首描写自然景色与人情感的诗作，诗人在水边舟上，眼前的美丽景色与心中的情感形成鲜明对比。诗的开头，轻风徐来，波澜消退，映衬出一种宁静的氛围。团荷在阳光下闪烁，露珠点缀其间，营造出一种生机勃勃的美好场景。

而当诗人提到“吴娃”和“越艳藕花”时，暗示了对美人的思念和对过往美好时光的追忆。尤其是“照脸”一词，表现了诗人对美的向往和对爱情的渴望。

接着，诗人提到“大堤狂杀襄阳客”，显现出一种情感上的冲突，尽管身处美景之中，内心却难以平静，仿佛被外界的风浪所困扰。最后一句“身已归，心不归”，点明了诗人内心的矛盾与孤独，既有对故乡的归属感，又有对美好事物的留恋，这种情感的复杂性让整首诗充满了层次感和深度。

诗词解析：

逐句解析：

• 风飐，波敛：描绘了自然的宁静与和谐。
• 团荷闪闪，珠倾露点：表现了荷花的美丽与生机。
• 木兰舟上，何处吴娃越艳藕花红照脸：引入人情，表达对美的向往。
• 大堤狂杀襄阳客：暗示了情感上的冲突与痛苦。
• 烟波隔，渺渺湖光白：营造出一种朦胧的意境。
• 身已归，心不归：总结内心的孤独与矛盾。

修辞手法：

• 比喻：将自然景象与情感结合。
• 拟人：荷花与露珠的生动描写。
• 对仗：如“身已归，心不归”，增强了诗的韵律感。

主题思想：整首诗表达了对美的追求、对往事的怀念，以及在动荡环境中人们心灵深处的孤独与矛盾。

意象分析：

• 风：象征自由与变化。
• 荷花：象征美丽与纯洁。
• 大堤：暗示生活的阻隔与挑战。
• 鸂鶒：象征爱情与羁绊。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“吴娃”指的是： A. 一种花 B. 美丽的女子 C. 一种鸟

2. 诗中“身已归，心不归”表达了什么情感？ A. 对故乡的思念 B. 对爱情的渴望 C. 内心的孤独与矛盾

答案：

1. B
2. C

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李白的《月下独酌》
• 杜甫的《春望》

诗词对比： 与李白的《月下独酌》相比，孙光宪的《河传·风飐》更关注自然景色与个人情感的结合，而李白则是更多地展现了酒与诗的豪放与洒脱。

参考资料：

• 《五代十国诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏辞典》
• 《诗经与古诗词的关系研究》