《鹧鸪天》

原文展示:

《鹧鸪天》
作者：石任之

旧种凌波十二行。
芙蓉红处制为裳。
吹花拂鬓分花气，
折藕占丝断藕肠。
中太息，示平常。
有心皆苦嚼莲房。
劈空一擘飞畴昔，
不可拈回似电光。

白话文翻译：

这首诗写到昔日美好的回忆，如同一株株荷花在水中摇曳，花瓣鲜红，宛如精美的衣裳。微风吹拂，带来了花香，仿佛轻轻抚摸着发髻；采莲时，手中的藕丝断了，似乎也在诉说着些许的惆怅。叹息之声，显得格外平常，心中所感，皆是苦涩，犹如在咀嚼着莲房一般。纵然想要重温那飞逝的过去，如同一刀划破了时空，却再也无法触及，就像电光闪过，转瞬即逝。

注释:

字词注释：

• 凌波：指荷花在水面上摇曳的样子。
• 芙蓉：荷花的别称，象征美丽与纯洁。
• 鬓：指发髻，头发的部分。
• 藕肠：藕的丝状部分，含有柔软和脆弱的意味。
• 劈空一擘：划破空中，形容动作的迅速和果断。

典故解析： “劈空一擘”暗指时间与记忆的流逝，体现了对逝去时光的怀念和无奈，反映了古人对于时间的思考。

诗词背景:

作者介绍： 石任之（生卒年不详），当代诗人，以其细腻的情感和独特的艺术风格著称。他的诗歌多关注个人情感与社会生活的交织，作品常常透出对人生的思考。

创作背景： 《鹧鸪天》创作于当代，反映了诗人对往日美好时光的追忆，以及对生活苦涩的感慨。诗中描绘的自然景象，融合了个人的情感经历，展现了诗人细腻的观察力。

诗歌鉴赏：

这首《鹧鸪天》通过细腻的描写，将自然美与人情感紧密结合，表现出时间流逝与人生无常的主题。诗的开头用“旧种凌波十二行”描绘出一幅荷花在水中摇曳的画面，给人以清新、柔美的感受。接着，诗人通过“芙蓉红处制为裳”将荷花的鲜艳与美丽形象化，仿佛在说，生命的美好如同盛开的花朵，值得珍惜。

然而，随着诗句的推进，诗人转向了对过去的怀念与对现实的无奈。通过“吹花拂鬓分花气，折藕占丝断藕肠”的描写，诗人表达了生活的复杂与苦涩。对莲房的苦嚼，象征着对美好事物的渴望与失去后的痛苦。这种对比增强了诗的情感张力，使读者感受到一种深深的惆怅与思索。

最后一句“不可拈回似电光”则是对过去的彻底告别，强调了时间的无情与无法挽回的事实。这一瞬间的美好如同闪电般转瞬即逝，留给人的只有无尽的叹息和怀念。整首诗通过细腻的意象和深刻的情感，展现了诗人对生命、爱情和时间流逝的深刻思考。

诗词解析：

逐句解析：

1. 旧种凌波十二行。 - 描绘荷花在水面上的优美姿态，暗示着过去的美好。
2. 芙蓉红处制为裳。 - 荷花的颜色如同美丽的衣裳，象征着生命的美好。
3. 吹花拂鬓分花气， - 微风轻拂，带来花香，营造出一种温柔的氛围。
4. 折藕占丝断藕肠。 - 采莲时藕丝断裂，暗示着美好事物的破碎与失去。
5. 中太息，示平常。 - 叹息声流露出诗人内心的平静与无奈。
6. 有心皆苦嚼莲房。 - 表达了对往昔美好的苦涩回忆。
7. 劈空一擘飞畴昔， - 想要重温过去的心情，但时间如刀般迅速切割。
8. 不可拈回似电光。 - 时间无法逆转，过去的美好如电光般消逝。

修辞手法：

• 比喻：将荷花比作衣裳，象征着美的外在表现。
• 拟人：自然景象（如微风）被赋予人的情感，增强了画面的生动性。
• 对仗：诗句间的对称构造，增强了节奏感。

主题思想： 整首诗通过对荷花的描绘与对过往的怀念，反映了人生的无常与对美好记忆的追求，表达了对逝去时光的无奈和对生命的深刻思考。

意象分析：

意象词汇：

• 荷花：象征纯洁、美好，代表生命的短暂与美丽。
• 风：象征变幻与流转，传递出时间的流逝。
• 藕：象征脆弱与坚韧，反映生命的苦涩与希望。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“旧种凌波十二行”中的“凌波”指的是什么？
   A. 河流
   B. 荷花
   C. 风

2. “不可拈回似电光”中“电光”象征什么？
   A. 美好记忆
   B. 时间的流逝
   C. 生命的希望

3. 整首诗的情感基调是？
   A. 快乐
   B. 哀伤
   C. 忧郁

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李白《月下独酌》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比：

• 李白《月下独酌》：同样表达对时间流逝的感慨，但更多体现了对自我与自然的和谐。
• 苏轼《水调歌头》：通过对月亮的描写，表达了对人生哲理的思考，与《鹧鸪天》在情感上有相通之处。

参考资料：

推荐书目：

• 《古诗词鉴赏》
• 《中国古典诗词精华》
• 《现当代诗歌研究》