《鹧鸪天 其十》

原文展示:

亸袖回灯弄紫箫。醉余丰度太娇娆。小怜唱彻秦娥忆，一曲尊前晕粉销。春水皱，莫云迢。柳枝犹学女儿腰。花笺不浣东风怨，莫更寻春万里桥。

白话文翻译：

轻轻撩起袖子，点亮灯光，伴着紫色的箫声。醉酒之后，觉得自己太过娇媚。小怜唱着秦娥的曲调，唱到动情处，让人心醉神迷。春水泛起涟漪，不要再说路途遥远。柳枝依然柔软，像少女的腰肢。花笺上没有浣洗的情意，别再去寻觅那万里桥上的春色。

注释:

• 亸袖：轻轻撩起袖子，表示轻松自在的状态。
• 紫箫：古代乐器，象征优雅的音乐。
• 醉余：醉酒之后的状态。
• 丰度：形容女子的姿态，含蓄地表达美丽。
• 小怜：可能是指女子名字，或是对女子的爱称。
• 秦娥：指《秦娥怨》，古代名曲，充满思念之情。
• 晕粉销：形容人因情动而脸上泛红，妆容失色。
• 春水皱：春天的水波荡漾，形象生动。
• 东风怨：春风带来的怨恨或思念。

典故解析:

• 秦娥：源自《汉乐府·秦女怨》，表达对远方情人的思念。
• 万里桥：古代诗词中常用来象征遥远的距离和思念。

诗词背景:

作者介绍:

赵尊岳，近代著名诗人，其作品追求细腻的情感描写与优雅的艺术风格，常以传统诗词为基础，融入个人情感。

创作背景:

此诗写于诗人对春天的思念及对美好事物的追求之际，反映了当时社会对生活美学的关注和对感情细腻的描绘。

诗歌鉴赏：

这首《鹧鸪天》以其细腻的情感和优美的意象而著称。开篇的“亸袖回灯弄紫箫”便营造出一种轻松自在的氛围，展现了诗人对生活的热爱与对美好时光的眷恋。接下来的“醉余丰度太娇娆”则把诗人的内心世界展现得淋漓尽致，那种醉后迷离的感觉让人感同身受。

小怜的歌声融入了秦娥的曲调，仿佛把人带回到一段悠远的思念之中，展现了诗人对爱情的向往与对美好瞬间的珍惜。整首诗在描绘春水、柳枝等自然景象时，巧妙地将这些意象与女性的柔美相联系，形成了一种独特的意境。

最后，诗中“花笺不浣东风怨”与“莫更寻春万里桥”则表达了对恋情的无奈与对春天的怨念。诗人似乎在感叹，尽管春天的美好在眼前，但却难以触及那份心底的思念与惆怅。这种情感的纠结与自然景象的交融，使得整首诗更具层次感，令人回味无穷。

诗词解析:

逐句解析：

1. 亸袖回灯弄紫箫：轻撩袖子，点亮灯光，伴着紫色箫声，描绘了一个优雅的场景。
2. 醉余丰度太娇娆：醉酒之后，觉得自己娇媚之态，展示了诗人自我意识的觉醒。
3. 小怜唱彻秦娥忆：小怜的歌声唤起了对秦娥的思念，象征着对爱的渴望。
4. 一曲尊前晕粉销：一曲唱完，面上红晕褪去，表现出情感的动人与消逝。
5. 春水皱，莫云迢：春水荡漾，别再说路途遥远，寓意爱的距离并不重要。
6. 柳枝犹学女儿腰：柳枝柔软，似少女的腰肢，展现了春天的生命力。
7. 花笺不浣东风怨：花笺上无情意，东风带来怨念，表达对失去的感伤。
8. 莫更寻春万里桥：不要再去寻觅春天的美好，暗示对爱情的无奈与放手。

修辞手法:

• 比喻：柳枝比作少女的腰，增加了诗的柔美感。
• 拟人：春水皱、柳枝犹学，赋予自然以情感。
• 对仗：如“醉余丰度太娇娆”与“小怜唱彻秦娥忆”，增强了诗的韵律感。

主题思想:

全诗围绕春天的美好与对爱情的追忆展开，通过细腻的情感描写和丰富的意象，表现了对过往美好时光的怀念与对爱情的渴望，同时也流露出对现实的无奈与感伤。

意象分析:

• 紫箫：象征优雅、高贵的音乐，营造出一种柔和的氛围。
• 春水：象征生命与希望，同时也暗示着情感的波动。
• 柳枝：代表柔美与青春，体现了生命的脆弱与美丽。
• 花笺：象征书信与情感的寄托，反映了人对爱的追求。

互动学习:

诗词测试：

1. “亸袖回灯弄紫箫”中“紫箫”指的是什么乐器？

   • A. 笛子
   • B. 箫
   • C. 琵琶
   • D. 古筝

2. 小怜唱的曲调来源于哪首乐曲？

   • A. 白头吟
   • B. 秦娥怨
   • C. 江城子
   • D. 望海潮

3. 诗中提到的“春水皱”是指什么？

   • A. 春天的雨水
   • B. 春天的水波
   • C. 春天的花朵
   • D. 春天的阳光

答案：

1. B. 箫
2. B. 秦娥怨
3. B. 春天的水波

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 张可久《天净沙·秋思》
• 李清照《如梦令》

诗词对比:

对比赵尊岳的《鹧鸪天》与李清照的《如梦令》，两者都描绘了对春天的思念与对往昔的怀念，但赵尊岳的诗更侧重于柔美的意象与细腻的情感，而李清照则在情感的表达上更显深切与直接。

参考资料:

• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《诗经与古典诗词研究》
• 《唐诗宋词的艺术魅力》