《风流子 赏筝妓崔爱》

原文展示

风流子 赏筝妓崔爱
作者：张翥

梨园供奉曲，卿卿解写入十三弦。
听促弹宝柱，暮催行雨，放娇银甲，春绕飞烟。
可人处凤声啼玉碎，燕尾点波圆。
宜与画看，徽容妍丽，欲裁诗寄，莺思缠绵。
多情曾相遇，归舟字梦里尚记游仙。
好倩钿床纤手，移近尊前。
尽何处教吹，玉箫明月，此情追忆，锦瑟华年。
多少旧愁新恨，知为谁传。

白话文翻译

这首诗描写了在梨园中听筝妓崔爱的演奏，感受到她的美丽与才华。诗人通过音乐的优美和场景的描绘，表达了对她的倾慕与思念。梨园的曲调在她的手中变得生动，仿佛春天的烟雾缭绕。音乐声如凤鸣，令人心醉。诗人想要将这些美好的瞬间化作诗篇寄托情思。两人曾相遇，诗人虽已记得那次梦幻般的相聚，却又因种种原因无法再见。回忆中的情感如同月下的箫声，令人怀念，却也带来旧愁新恨，让人不禁思索，这些情感最终会传递给谁。

注释

• 梨园：古代专门表演音乐、戏曲的场所，常与歌舞相结合。
• 卿卿：对女性的亲昵称呼，表现出诗人对筝妓的亲近感。
• 十三弦：指古筝的弦数，形容筝的音色悠扬。
• 凤声啼玉碎：比喻音乐的美妙，仿佛凤凰鸣叫，玉石破碎。
• 银甲：形容筝妓的装扮华丽，仿佛披上银色的甲胄。
• 莺思缠绵：比喻情感的细腻与绵长，如黄莺般流连于思念之中。

诗词背景

作者介绍
张翥，元代诗人，以抒情诗著称。他的诗风清新脱俗，常表现出对美好事物的赞美，尤其是对女性的细腻描写。

创作背景
此诗创作于元代，社会环境相对开放，文人墨客对音乐、艺术有着广泛的关注与交流。筝妓作为当时文人雅士交往的一部分，成为诗人们歌颂的对象。

诗歌鉴赏

这首《风流子 赏筝妓崔爱》展现了诗人对美的追求和对爱情的细腻感受。通过对音乐演奏的描写，诗人不仅展现了筝妓崔爱的才华，也传达了自己深厚的情感。诗中运用大量生动的意象，如“凤声啼玉碎”，将音乐的美妙与视觉的美感结合，构建出一个充满艺术气息的场景。诗人在聆听音乐时，心中涌动的情感与回忆交织在一起，形成了一种既美丽又带有淡淡忧伤的氛围。通过“归舟字梦里尚记游仙”的描写，诗人表现了对过去美好时光的怀念与追忆。整首诗情感真挚，意境深远，使人感受到那份对美好事物的向往与对爱情的思考。

诗词解析

逐句解析

• 梨园供奉曲：开篇即设定场景，梨园中的乐曲为后文埋下伏笔。
• 卿卿解写入十三弦：描绘筝妓演奏技艺，表现出她的高超。
• 听促弹宝柱：强调音乐的吸引力，似乎所有人都被音乐吸引。
• 暮催行雨，放娇银甲：描绘演奏场景，增添一种幽静的氛围。
• 可人处凤声啼玉碎：音乐的美妙如同凤鸣，带出一种灵动的美感。
• 宜与画看，徽容妍丽：形容筝妓的美貌，似乎能与画作媲美。
• 欲裁诗寄，莺思缠绵：表达了诗人希望将情感化为诗篇的愿望。
• 多情曾相遇：点明过去的相遇，带出一丝伤感。
• 归舟字梦里尚记游仙：回忆中对美好时光的留恋。
• 好倩钿床纤手，移近尊前：描写筝妓的细腻与温柔。
• 尽何处教吹，玉箫明月：对过去音乐的追忆，感情愈发深厚。
• 多少旧愁新恨，知为谁传：结尾带出对未来的迷茫与对往事的思考。

修辞手法

• 比喻：如“凤声啼玉碎”，将音乐的美与自然景物结合，形象生动。
• 对仗：如“听促弹宝柱，暮催行雨”，增强了诗的节奏感。
• 拟人：如“莺思缠绵”，赋予情感以生动的形象，增强情感的表现力。

主题思想
整首诗歌表现了对美的追求和对爱情的思考，传达了一种难以忘怀的情感。音乐与美人的结合，象征着生活中的美好与短暂，带有淡淡的忧伤与思念。

意象分析

意象词汇

• 梨园：象征着艺术与文化的交流。
• 十三弦：代表古筝的优美音色，传达情感的媒介。
• 凤声：象征高雅与美妙，展现音乐的魅力。
• 银甲：象征着筝妓的华丽与风采。
• 莺思：代表细腻的情感和对爱情的缠绵思念。

互动学习

诗词测试

1. 诗中提到的“梨园”指的是：
   A. 一种水果
   B. 古代表演艺术场所
   C. 诗人的家
   答案：B

2. “凤声啼玉碎”中的“凤声”主要指的是：
   A. 凤的叫声
   B. 美妙的音乐
   C. 笑声
   答案：B

3. 诗中提到的“十三弦”是指：
   A. 一种乐器
   B. 一种舞蹈
   C. 一种诗歌形式
   答案：A

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 《红楼梦》中的诗词：描绘爱情与美的细腻。
• 李清照的词作：表达对爱情的思念与追忆。

诗词对比
与李白的《月下独酌》相比，张翥的这首诗更为细腻，着重对音乐和美人的描写，而李白则更注重自我情感的抒发。两者在艺术表现上各有千秋，却都体现了对美的追求。

参考资料

• 《元代文学史》
• 《古典诗词鉴赏指南》
• 相关诗词分析文章