《秦中吟十首。五弦（一作五弦琴）》
时间: 2024-12-29 20:56:23意思解释
原文展示
清歌且罢唱，红袂亦停舞。
赵叟抱五弦，宛转当胸抚。
大声粗若散，飒飒风和雨。
小声细欲绝，切切鬼神语。
又如鹊报喜，转作猿啼苦。
十指无定音，颠倒宫徵羽。
坐客闻此声，形神若无主。
行客闻此声，驻足不能举。
嗟嗟俗人耳，好今不好古。
所以绿窗琴，日日生尘土。
白话文翻译
唱歌的清音暂且停止，红色的袖子也停下了舞动。
赵老抱着五弦琴，轻柔地抚摸着琴弦。
声音高亢粗犷如风雨交加，
低沉细腻似鬼神细语。
又像喜鹊报喜，转瞬又变为猿啼的苦声。
十指无定，音调颠倒混乱，
坐着的听众听到这声音，形神恍惚无主。
路过的行人听到这声音，驻足而不能离去。
可叹啊，世俗的人们，喜欢今天的音乐而厌弃古老的乐曲，
所以那绿窗下的琴，每天都落满了尘土。
注释
- 清歌：清脆悦耳的歌曲。
- 红袂：红色的衣袖，指舞者的服装。
- 赵叟：指赵氏的老者，可能为古代著名琴师赵武。
- 五弦：五弦琴，古代的一种乐器，象征音乐。
- 飒飒：形容声响，如风雨的声音。
- 十指无定音：形容弹琴时手指的随意，没有固定的音调。
- 俗人耳：指普通人，通常不懂音乐的深意。
诗词背景
作者介绍：白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，是唐代著名的诗人，以其通俗易懂的语言和关注民生的题材而著称。他的作品涵盖了丰富的情感和深刻的社会观察。
创作背景：这首《秦中吟十首·五弦》写于白居易晚年，反映了他对当时社会风气和音乐文化的思考。诗中表达了对古典音乐的怀念以及对现代人对传统文化冷漠的无奈。
诗歌鉴赏
《秦中吟十首·五弦》是一首充满音乐感的诗作，白居易通过对乐音的细腻描绘，表达了对传统音乐的热爱和对现代人审美的失落感。诗的开头以"清歌且罢唱，红袂亦停舞"引入，瞬间将读者带入一个古典音乐与舞蹈的氛围中。接着，诗人通过对赵叟抱琴的描写，展现了弹奏者与乐器之间的亲密关系，以及音乐的变化。大声粗犷与小声细腻的对比，生动地体现了音乐的丰富性和复杂性。
在后半部分，诗人进一步探讨了音乐在听众心中的影响，"坐客闻此声，形神若无主"描绘了听众听到音乐后的迷失状态，而"行客闻此声，驻足不能举"则表现了音乐的吸引力与感染力。最后，诗人感慨世俗人对今昔音乐的偏见，表达了对传统文化的忧虑和对现代人审美的失望。这首诗不仅是一首音乐的吟唱，更是一曲对文化传承的呐喊。
诗词解析
逐句解析：
- 清歌且罢唱：清脆的歌声暂时停止。
- 红袂亦停舞：舞者的红袖也停止了舞动。
- 赵叟抱五弦：赵老者抱着五弦琴。
- 宛转当胸抚：轻柔地抚摸琴弦，音乐如流。
- 大声粗若散：高亢的声音像风雨一样猛烈。
- 飒飒风和雨：形容声音如风雨交加。
- 小声细欲绝：低声细语如鬼神的低语。
- 切切鬼神语：声音细腻，似乎能感动神明。
- 又如鹊报喜：声音如喜鹊在报喜。
- 转作猿啼苦：又转变为猿猴的哀鸣。
- 十指无定音：弹奏时手指没有固定的音调。
- 颠倒宫徵羽：音调混乱，难以辨别。
- 坐客闻此声：坐着的听众听到这声音。
- 形神若无主：形体和神情似乎失去主宰。
- 行客闻此声：路过的行人听到这声音。
- 驻足不能举：停下脚步，无法继续前行。
- 嗟嗟俗人耳：可叹世俗之人耳。
- 好今不好古：喜好现代的音乐而厌弃古老的。
- 所以绿窗琴：因此那绿窗下的琴。
- 日日生尘土：每天都积满了尘土，未被人弹奏。
修辞手法：
- 对比：通过对比大声与小声、现代与古典，突出音乐的多样性。
- 拟人：将音乐与人类情感结合，赋予情感与生命。
- 比喻：将声音比作自然现象，增强音乐的意象感。
主题思想：整首诗通过对古典音乐的描绘，表达了对传统文化的思考与忧虑，反映了时代变迁中人们审美观的变化。
意象分析
意象词汇：
- 五弦琴：象征古典音乐与文化传承。
- 鹊报喜：象征喜悦与美好事物。
- 猿啼：象征苦难与失落。
- 尘土：象征被遗忘的传统和文化的衰退。
互动学习
诗词测试：
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《秦中吟十首·五弦》的作者是谁？
- A. 李白
- B. 白居易
- C. 杜甫
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诗中提到的乐器是什么？
- A. 古筝
- B. 五弦琴
- C. 琵琶
-
诗中对声音的描写采用了哪种修辞手法？
- A. 拟人
- B. 排比
- C. 夸张
答案：
- B
- B
- A
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 杜甫的《月夜忆舍弟》，也表现了对生活与文化的思考。
- 李白的《将进酒》，同样展现了对音乐与生活的热爱。
诗词对比：
- 白居易的《秦中吟》和李白的《将进酒》都表达了对音乐的热爱，但白居易更侧重于对传统文化的忧虑，而李白则更倾向于享受当下的豪情。
参考资料
推荐书目：
- 《白居易诗文集》
- 《唐诗三百首》
- 《中国古代音乐文化研究》