《百字令 舟泊小金山下，客有歌大江东去词者》

原文展示:

百字令
舟泊小金山下，客有歌大江东去词者
作者: 张可久 〔元代〕

片帆摇曳，喜东风吹雨，秋容新沐。
一带长江，青未了天际乱峰如簇。
浮玉山空，梧桐人去，月冷神仙屋。
停舟吊古，泉三酹寒菊。
犹记邂逅桓郎，驿楼残照里，倚阑吹竹。
南去北来人自唤，老树柳丝长绿。
倦客能吟，倚歌而和，醉写沧浪曲。
今宵何处，钓鱼台下寻宿。

白话文翻译：

这首词描绘了秋天的长江美景和舟泊小金山的情景。小船在微风中轻轻摇曳，秋天的景色如同刚沐浴过般清新。一望无际的长江，直到天边，峰峦叠嶂。浮玉山在空中显得格外宁静，梧桐树下人已离去，月光下神仙的居所显得寒冷。停舟怀古，斟酒祭寒菊。仍记得与桓郎偶然相遇的时光，那时在驿楼的夕照中，倚栏听竹声。南来北往的人们相互呼唤，老树的柳丝依旧常青。疲惫的旅人能吟唱，倚靠着歌声而和，醉意写下《沧浪曲》。今晚又将在钓鱼台下寻找栖身之处。

注释:

• 片帆摇曳：指小船的帆在风中轻轻摇摆。
• 东风吹雨：形容春秋时节的风雨交加，给人带来清新的感觉。
• 一带长江：指广阔的长江，象征着浩瀚的江水。
• 月冷神仙屋：借用神仙的住所来表达孤寂与清冷。
• 停舟吊古：停船沉思古人之事。
• 泉三酹寒菊：指在泉水旁为寒菊敬酒，表达对美好事物的怀念。

诗词背景:

作者介绍:
张可久，元代词人，以其豪放派词风著称，作品多描写自然景色与人情世态，情感真挚，富有画面感。

创作背景:
这首词写于舟泊小金山时，表达了词人在江边的感慨与孤独，反映了当时社会动荡，诗人对历史的思考和对美好事物的向往。

诗歌鉴赏：

这首《百字令》通过细腻的描写展现了长江的壮丽和秋天的清冷，表现出词人对自然的热爱和对历史的沉思。词中描绘的景物如“片帆摇曳”、“月冷神仙屋”，都蕴含着深厚的情感。诗人以“停舟吊古”来引发对古人往事的追忆，突显了时间的流逝与历史的无情。通过“倦客能吟”的描述，展示了诗人作为旅人的孤独感，同时又通过“醉写沧浪曲”带出了对生活的热爱与对艺术的追求。这首词不仅在形式上流畅自然，更在情感上深邃动人，展现了元代词人对生活的独到见解和感悟。

诗词解析:

逐句解析:

• “片帆摇曳，喜东风吹雨，秋容新沐”：描写了秋天的江面，帆船随风摇曳，给人以清新之感。
• “一带长江，青未了天际乱峰如簇”：长江水面延绵不绝，远处的山峰如同簇拥在一起，形成壮丽的自然景观。
• “浮玉山空，梧桐人去，月冷神仙屋”：浮玉山显得宁静，梧桐树下已无人迹，月光映照下的神仙屋显得冷清。
• “停舟吊古，泉三酹寒菊”：借古思今，停下船，向寒菊敬酒，表达对逝去时光的怀念。
• “犹记邂逅桓郎，驿楼残照里，倚阑吹竹”：回忆与桓郎的偶遇，夕阳下的驿楼，倚在栏杆上听竹声。
• “南去北来人自唤，老树柳丝长绿”：南来北往的人们互相呼唤，老树的柳丝依然常青，象征着生命的延续。
• “倦客能吟，倚歌而和，醉写沧浪曲”：旅人疲惫却能吟唱，酒醉之际写下《沧浪曲》。
• “今宵何处，钓鱼台下寻宿”：表达了对未来宿处的不确定和对生活的思考。

修辞手法:

• 比喻：将长江比作“一带”，增强了空间感。
• 拟人：通过“老树柳丝”赋予生命，营造出温情的氛围。
• 对仗：如“南去北来”，增强了诗句的韵律感。

主题思想:
整首诗通过自然景色的描写和对历史的感慨，表达了词人对人生、历史和艺术的思考。对美好事物的向往与对孤独的感受交织在一起，形成了一种深沉的情感基调。

意象分析:

意象词汇:

• 片帆: 象征自由与流动的生活。
• 长江: 代表着历史的延续和浩瀚的自然之美。
• 梧桐: 代表孤独和离别。
• 月冷: 寓意清冷与孤独的情感。
• 寒菊: 象征坚韧和对美好事物的追忆。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“片帆摇曳”指的是： A. 船在风中摇动
   B. 人在舞蹈
   C. 柳树随风

2. “月冷神仙屋”中的“神仙屋”象征着： A. 热闹的场所
   B. 孤独与清冷
   C. 富丽堂皇

3. 诗中提到的“倦客能吟”表达了什么？ A. 旅人的疲惫与孤独
   B. 旅人的快乐与放松
   C. 旅人的回忆与思考

答案:

1. A
2. B
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李白《庐山谣》：同样表达了对自然的热爱和对历史的感慨。
• 苏轼《水调歌头》：在形式上与本词相似，内容上也探讨了人生与自然的关系。

诗词对比:
张可久与李白的作品虽然风格不同，但都融入了对自然的细腻描写和对人生的深刻思考。李白的豪放洒脱与张可久的婉约细腻形成鲜明对比，但都能触动人心，具有相似的情感基调。

参考资料:

• 《元代词人研究》
• 《古诗词鉴赏辞典》
• 《诗词的情感与技术分析》