《弹琴》

原文展示

泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。

白话文翻译

在清脆的七弦琴上，静静聆听松林间的寒风。虽然我自己喜爱这古老的旋律，但如今的人们却多不再弹奏。

注释

• 泠泠：形容琴声清脆悦耳。
• 七弦：指古琴，古琴一般有七根弦。
• 静听：静心听取。
• 松风寒：松树间吹来的寒风，营造出一种清冷的氛围。
• 古调：古老的旋律或曲调。
• 今人：现代的人。

典故解析

此诗并未直接涉及特定的典故，但提到的“古调”可以理解为古代乐曲，古琴自古以来在文人中有着重要地位，常用以表达情感与志向。

诗词背景

作者介绍

刘长卿（709-780年），唐代诗人，字景文，号孟阳，籍贯为今河南省。刘长卿以其清雅的诗风、深厚的文化底蕴和独特的情感表达而著称，作品多涉及山水、田园，常流露出对自然的热爱与对人生的思考。

创作背景

《弹琴》创作于唐代，正值社会变迁之际。诗人通过对古琴的描写，表达对古典文化的珍视和对现代人不再欣赏古调的惋惜，反映出时代的变化及文化的传承。

诗歌鉴赏

《弹琴》是一首充满情感的诗，展现了诗人对古文化的珍视以及对现代社会的反思。诗的开头“泠泠七弦上”直接引入了弹琴的场景，清脆的琴声与松风的寒意相结合，营造出一种宁静而清冷的氛围，似乎让人感受到一种淡淡的忧伤。接下来的“古调虽自爱，今人多不弹”更是点明了诗的主旨，诗人自述对古调的喜爱，但又感慨现代人对古乐的不屑与冷漠。这种对比不仅反映了文化传承的困境，也流露出诗人对时代变迁的无奈与惋惜。

整首诗通过简练的语言、深邃的情感，展现了古琴的优雅与现代人的疏离。诗人通过古琴这一象征，传达出对传统文化的热爱与对现代人的失望，深刻反映了人们在快速发展的社会中对传统文化的忽视与遗忘。这种情感的对比，使得整首诗充满了哲理与思考，令人深思。

诗词解析

逐句解析

1. 泠泠七弦上：描绘弹琴的静谧场景，音乐清脆悦耳。
2. 静听松风寒：强调诗人专注于琴声与自然之间的和谐。
3. 古调虽自爱：表达诗人对古老音乐的热爱与珍视。
4. 今人多不弹：反映现代人对传统音乐的冷漠和忽视。

修辞手法

• 拟人：将琴声与松风结合，赋予自然以生命。
• 对仗：上下句结构对称，增强诗的韵律感。
• 比喻：将古调与琴声联系，象征传统文化的美好。

主题思想

整首诗的主题是对传统文化的珍视与对现代社会冷漠态度的批判，流露出诗人对时代变迁的忧虑与思考。

意象分析

意象词汇

• 七弦：象征着传统音乐和文化的深厚底蕴。
• 松风：代表自然的清新与高雅，营造出宁静的氛围。
• 古调：象征传统的美好与人文情怀。

互动学习

诗词测试

1. 诗中“泠泠”形容的是哪种声音？ A. 嘹亮 B. 清脆 C. 沉闷

2. 诗人对“古调”的态度是？ A. 不屑一顾 B. 自爱 C. 忘却

3. 诗中提到的“今人”指的是什么？ A. 古代人 B. 现代人 C. 外国人

答案

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸

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诗词对比

与王维的《鸟鸣涧》相比，两首诗都涉及对自然的描写，但《弹琴》更侧重于对传统文化的反思，而《鸟鸣涧》则更多地展现了人与自然的和谐。

参考资料

• 《唐诗三百首》
• 《诗经》
• 《古琴艺术概论》