《风入松 蜀州雅集听天放楼主人抚琴赋此归之》

风入松 蜀州雅集听天放楼主人抚琴赋此归之

原文展示:

谁翻古调唤清听，婉妙别箫笙。霜弦拈挑依徊处，作千转漫遣消凝。寒渚渔樵曾话，高山流水堪盟。虞山旧脉许新承，秋尽草还生。神魂小逐云中鹤，动孤吟冷却茶觥。苍鬓无言已醉，青衫有泪先零。

白话文翻译:

谁在翻奏古曲，唤起清听的共鸣，婉转动人如箫笙。霜冷的琴弦拨动在这徘徊之处，曲调千转万回，慢慢释放出凝聚的情感。寒冷的水边，渔夫和樵夫曾经谈笑，高山与流水的友谊令人感动。虞山的旧脉允许新的承接，秋天尽头草木又重新生长。神魂仿佛在云中追逐白鹤，孤独的吟唱使茶杯冷却。苍白的鬓发无言已醉，青衫上泪水先行滴落。

注释:

• 清听：清晰的听觉，指音乐的清脆动人。
• 霜弦：指琴弦，因霜而显得冰冷，寓意情感的冷却。
• 寒渚：寒冷的水边，渔樵指渔夫和樵夫，象征平凡生活。
• 高山流水：典故，指知音之交，源自俞伯牙与钟子期的故事。
• 虞山：古代名山，象征文化传承。
• 青衫：指诗人或抚琴者的衣着，代表文人气质。

诗词背景:

作者介绍：王蛰堪，现代诗人，以其细腻的情感和深刻的哲思著称。其作品常常以自然景物或传统文化为背景，表达对生活的思考与感悟。

创作背景：本诗创作于蜀州雅集中，作者聆听主人抚琴，感受到古调的魅力，因而写下此诗，旨在抒发对音乐的热爱和对友谊的珍惜。

诗歌鉴赏：

这首《风入松》通过音乐的旋律与自然景象的交融，展现了一种淡雅而深邃的情感。开篇以“谁翻古调唤清听”引入，营造出一种悠远的音乐背景，让读者仿佛能听到古琴的音色。随着“霜弦拈挑依徊处”，诗人巧妙地将琴声与情感联系在一起，描绘出在霜冷的环境中，音乐传递出的温暖与柔美。

诗中提到“寒渚渔樵曾话”，让人联想到平凡生活中的深厚情谊，而“高山流水堪盟”则将这种友谊与古代知音的典故相结合，增添了历史的厚重感。接下来的“虞山旧脉许新承”，表明了对传统的尊重与对未来的期待，展现了文化的延续。

最后的“苍鬓无言已醉，青衫有泪先零”更是将个人情感提升到一种普遍的境界，表达了对岁月流逝的感慨与对生活的无奈。整首诗通过音乐、自然与人情的交织，传达出一种深沉的思考与感悟，令人回味无穷。

诗词解析：

• 逐句解析：

  1. 谁翻古调唤清听：谁在弹奏古老的曲调，唤起清晰的听觉感受。
  2. 婉妙别箫笙：音乐的婉转动人，胜过箫笙的声音。
  3. 霜弦拈挑依徊处：在霜冷的琴弦上轻轻挑拨，徘徊于此处。
  4. 作千转漫遣消凝：曲调千转万回，慢慢释放凝聚的情感。
  5. 寒渚渔樵曾话：在寒冷水边，渔夫与樵夫曾有过谈话。
  6. 高山流水堪盟：高山与流水的友谊，令人感慨。
  7. 虞山旧脉许新承：虞山的旧脉可以承载新的意象。
  8. 秋尽草还生：秋天结束，草木又重新生长。
  9. 神魂小逐云中鹤：神魂仿佛在云中追逐白鹤。
  10. 动孤吟冷却茶觥：孤独的吟唱使得茶杯冷却。
  11. 苍鬓无言已醉：苍白的鬓发无言已醉。
  12. 青衫有泪先零：青衫上泪水先行滴落。

• 修辞手法：

  • 比喻：将音乐比作情感的表达，增强了情感的共鸣。
  • 拟人：将琴声与人的情感相结合，使音乐更具生命力。
  • 对仗：如“寒渚渔樵”和“高山流水”，增强了诗的韵律感。

• 主题思想：整首诗通过音乐与自然的交织，表达了对传统文化的珍视，对友谊的向往，以及对人生无常的感慨。情感细腻而深邃，展现了诗人对生活的思考。

意象分析：

• 古调：象征传统文化，传达历史的积淀与情感的深邃。
• 霜弦：代表冷淡的情感，反映诗人的孤独与内心的挣扎。
• 寒渚：象征平凡生活的琐碎与美好，渔樵的谈笑增添了人情味。
• 青衫：代表文人的气质，表达诗人的身份与情感。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“高山流水”指的是：

   • A. 知音之交
   • B. 山水景色
   • C. 生活琐事

2. 诗中“苍鬓无言已醉”表达了诗人怎样的情感？

   • A. 快乐
   • B. 醉意与无言
   • C. 忧伤

答案：

1. A
2. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《江城子·密州出猎》：苏轼
• 《夜泊牛渚怀古》：李白

诗词对比：

• 比较王蛰堪的《风入松》与李白的《夜泊牛渚怀古》，前者侧重于音乐与人情的交融，后者则更强调对历史的追怀与个人情感的抒发。

参考资料：

• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《现代诗词选》