《师师令 戊子京戏堂会即兴作》

原文展示:

师师令 戊子京戏堂会即兴作
作者: 俞律

斜阳如水，洗百年尘市。
车声催唤丽人迟，春寂寂花开门闭。
阿母呼儿呼不起，要东风扶醉。
歌场何限名花卉，只认君红袂。
临台一转小苏三，唱不了相思滋味。
珠落玉盘浑是泪，怕人生如戏。

白话文翻译：

夕阳像水一样洒下，洗净了百年的尘埃与喧嚣。
车声催促着美丽的女子，却让她迟迟未到，春天静悄悄地，花开却关上了门。
母亲呼唤儿子，却叫不醒他，只想借东风来扶起醉意。
歌场上名声显赫的花卉众多，唯独认得你那红色的衣袂。
在台前转了一圈的小苏三，唱不出那相思的滋味。
珠子落在玉盘上，全是眼泪，怕是人生就像一场戏。

注释:

• 斜阳如水：夕阳的光线像水一样柔和。
• 洗百年尘市：洗净了百年来的尘埃与喧嚣，暗指时间的流逝和生活的变迁。
• 阿母呼儿呼不起：母亲呼唤儿子却无法唤醒，表现出一种无奈和孤独。
• 君红袂：指的是“你”的红色衣袂，象征爱情的对象。
• 小苏三：指民间传说中的一位歌女，象征情感的表达。
• 珠落玉盘：比喻泪水滴落，传达深切的情感。

典故解析:

“小苏三”是指戏曲《西华山》中一位著名的女子角色，因其悲情故事而广为人知。她的形象常常与相思、离愁相联系，反映出诗人对爱情的感慨。

诗词背景:

作者介绍：俞律，近代诗人，以其细腻的情感和独特的艺术风格著称。他的作品常常融合传统与现代，表达对生活的感悟与思考。

创作背景：此诗创作于京戏堂会，正值戊子年，诗人在此场合即兴而作，结合了对戏曲的热爱与对人生无常的感慨。

诗歌鉴赏：

这首诗通过描绘斜阳、车声、春花等意象，营造出一种淡淡的忧伤和怀旧的氛围。作者用“斜阳如水”开篇，立刻抓住读者的注意力，夕阳的柔和与沉静为整首诗奠定了基调。接下来，诗人描绘了一个充满等待与失落的场景，车声催促着美丽的女子，却因春天的寂静而让她迟迟未到，暗示了生活中的残酷与无奈。

母亲的呼喊象征着对儿子的关心与期望，但在醉意的笼罩下，儿子却无法回应。这种情感的隔阂进一步加深了诗的悲情色彩。接下来，提到的“小苏三”更是引发了对失去爱情的惆怅，表达了对美好事物的向往与对现实的无奈。在最后两句中，诗人以“珠落玉盘”来比喻泪水，强调了人生如戏的无常与悲哀。

整首诗在生动的意象中蕴藏着深刻的哲理，表达了对生活、爱情和人生的深切思考，读来令人感慨。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • 诗的开头通过“斜阳如水”展现出光阴的流逝，接着“洗百年尘市”引出对历史与时间的思考。
  • “车声催唤丽人迟”揭示了生活节奏的急促，与“春寂寂花开门闭”的对比，展现了内心的孤寂。
  • “阿母呼儿呼不起”则体现了亲情的无奈与期待，进一步深化了情感的层次。
  • “歌场何限名花卉，只认君红袂”中，歌场的繁华与个人情感的专注形成鲜明对比。
  • 最后几句则通过“小苏三”的形象和“珠落玉盘”的意象，传达了对爱情的无奈与对人生的感慨。

• 修辞手法：

  • 比喻：“斜阳如水”，“珠落玉盘”都是生动形象的比喻，增强了情感的表达。
  • 拟人：将春天的寂静与花的盛开拟人化，表现出一种情感的张力。
  • 对仗：全诗在结构上对仗工整，如“春寂寂花开门闭”与“歌场何限名花卉”形成对比。

• 主题思想：

  • 诗歌探讨了时间的流逝、人生的无常和爱情的渺小。通过细腻的情感描写，表达了对过往的怀念与对现实的无奈，展现了诗人对人生的深刻思考。

意象分析：

• 斜阳：象征时间的流逝与生命的短暂。
• 车声：代表生活的繁忙与急促。
• 春花：象征青春与美好，但“门闭”则暗示失去与封闭。
• 小苏三：象征着歌唱与情感的表达，但又与现实中无法传达的相思形成对比。
• 珠落玉盘：泪水的象征，表现悲伤与失落。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“斜阳如水”比喻的是：

   • A. 美好的时光
   • B. 夕阳的柔和
   • C. 生活的繁忙

2. 小苏三在诗中象征：

   • A. 亲情
   • B. 失去的爱情
   • C. 友情

3. “珠落玉盘”表达的是：

   • A. 喜悦
   • B. 悲伤
   • C. 愤怒

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《红楼梦》中的诗词，尤其是对爱情与人生的感慨。
• 李清照的词，表现对爱情的思念与无奈。

诗词对比：

• 比较俞律的《师师令》与李清照的《声声慢》，两者都表达了对爱情的思索与对人生无常的感慨，但俞律更侧重于戏曲的意象，而李清照则通过自然景色传达情感。

参考资料：

推荐书目：

• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《近现代诗人研究》

这些书籍可以帮助读者更深入地理解古诗词的美学及其文化背景。