《踏莎行 绣床凝思》

原文展示:

踏莎行 绣床凝思
作者: 王国器 〔元代〕
翠藻文鸳，交枝连理。
金针停处浑如醉。
杨花一点是春心，
鹃声啼到人千里。
唤醒离魂，犹疑梦里。
此情恰似东流水。
云窗雾阁没人知，
绡痕浥透红铅泪。

白话文翻译：

这首词描绘了一幅美丽而又忧伤的画面。翠绿的水草和文鸳鸟交错在一起，显得亲密无间。金针在这里静止，仿佛沉醉于此。漂浮的杨花象征着春天的心情，而远处的杜鹃声似乎传遍千里，唤醒了沉睡的灵魂，令人迷惑在梦中。这种情感就像东流的流水，无法阻止。云窗和雾阁里无人知晓这一切，只留下绡痕透着红铅的泪水，彰显了深深的思念与哀伤。

注释:

• 翠藻文鸳: 翠绿的水草和文鸳鸟，象征着自然的和谐美。
• 金针停处: 指缝纫时的金针，寓意停顿，暗示心情的沉醉。
• 杨花: 春天的象征，轻柔而飘散。
• 鹃声啼: 杜鹃鸟的叫声，常与离别、思念相联系。
• 离魂: 指思念的人或事，心灵的牵挂。
• 云窗雾阁: 形容一个空旷而美丽的环境。
• 绡痕: 细薄的绡布上留下的痕迹，暗指泪痕。

典故解析:

• 文鸳: 古代诗词中常用以象征夫妻之间的美好感情。
• 东流水: 形容时间的流逝与感情的无奈，传达出一种对过往的怀念。

诗词背景:

作者介绍:

王国器，元代诗人，以细腻的情感表达和对自然的敏感观察而著称。他的作品多涉及爱情、思乡等主题，风格清新隽永。

创作背景:

该诗作于元代，正值社会动荡、战乱频繁的时期，诗人通过对美好自然景象的描绘，表达内心深处的思念与无奈。

诗歌鉴赏：

《踏莎行 绣床凝思》是一首情感丰富、意境深远的词作。诗中描绘了一个充满春意的场景，翠藻与文鸳的交织，金针的停留，杨花的飞舞，构成了一幅生动的自然图景。然而，在这幅美丽的画面下，却潜藏着深深的思念与忧伤。诗人通过对自然的细致描写，反映出自己内心的情感变化。

词中“唤醒离魂，犹疑梦里”一句，生动地展现了思念的状态，如梦似幻，仿佛在梦中与爱人相会，又似乎触不可及。通过自然景象的描绘，诗人将个人情感与自然景观紧密结合，形成一种深刻的共鸣。

整首词在语言上清丽而富有韵律感，意象丰富而细腻，既有春天的生机，也有离别的愁苦，展现了诗人在面对爱情时的复杂情感。这种情感的交织，不仅是个人的体验，也是对社会环境的反映，使读者在欣赏美丽的同时，也感受到了一丝淡淡的愁苦。

诗词解析:

逐句解析:

1. 翠藻文鸳，交枝连理。
   描绘了自然景象，翠绿的水草与成双成对的文鸳鸟象征着美好的爱情。

2. 金针停处浑如醉。
   金针的停留暗示了心情的沉醉与迷醉，表现出一种贪恋的情感。

3. 杨花一点是春心，
   杨花的轻飘象征着春天的心情与思念，给予人一种轻柔的感觉。

4. 鹃声啼到人千里。
   杜鹃的叫声传遍千里，象征着思念的遥远与无法触及。

5. 唤醒离魂，犹疑梦里。
   思念唤醒了沉睡的灵魂，表现出对往昔的怀念与困惑。

6. 此情恰似东流水。
   情感如同东流的水，流逝而又无法挽留，体现出无奈。

7. 云窗雾阁没人知，
   描绘了一个孤独的环境，强调思念无人能懂的孤独感。

8. 绡痕浥透红铅泪。
   细薄绡布上浸透的泪痕，象征着深切的思念与哀伤。

修辞手法:

• 比喻: 将情感比作东流水，生动形象。
• 拟人: “唤醒离魂”，赋予了情感以生命。
• 对仗: 诗句结构工整，增强了韵律感。

主题思想:

整首诗表达了对爱情的深切思念与无奈，借助自然景象的描绘，展现了诗人内心的情感波动和对过往的怀念。

意象分析:

意象词汇:

• 翠藻: 象征青春和生命力。
• 文鸳: 代表爱情与忠贞。
• 金针: 暗示细腻的情感与心境。
• 杨花: 春天的象征，寄托思念。
• 鹃声: 离别与思念的象征。
• 云窗雾阁: 空旷而美丽，反映内心的孤独。

互动学习:

诗词测试:

1. “翠藻文鸳”中“文鸳”指的是什么?
   A. 一种花
   B. 一种鸟
   C. 一种鱼

2. “金针停处浑如醉”表达了什么情感?
   A. 喜悦
   B. 沉醉
   C. 悲伤

3. “此情恰似东流水”中的“东流水”暗示了什么?
   A. 时间的流逝
   B. 水的流动
   C. 生命的短暂

答案:

1. B
2. B
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照《如梦令》: 表达思念与离愁。
• 辛弃疾《青玉案·东风夜放花千树》: 同样涉及春天与情感。

诗词对比:

王国器的《踏莎行》和李清照的《如梦令》都表达了对爱情的深切思念，但王国器的词作更多地融入了自然意象，而李清照则更侧重于个人情感的直白表达。

参考资料:

• 《元代诗词选》
• 《王国器诗文集》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《李清照与元代女性文学研究》