《玉楼春二首 其二》

原文展示:

春风著意催花信，眉黛远山颦不尽。
愁多酒浅不胜情，当筵粉颊残红晕。
倦游怕说文园病，寥落琴心君莫问。
相思一夜减腰围，剔尽银釭多少恨。

白话文翻译：

春风特意催促花开，远处的山眉黛如愁眉般不断皱紧。
愁苦多而酒少，难以抒发我的情感，在宴席上，脸颊的红晕已经消退。
我因游荡而感到疲倦，不愿提及心中的忧郁，琴心寥落，君子请莫问。
思念一夜之间使我消瘦，细细算来，灯下的恨意又有多少。

注释:

• 春风：春天的风，象征着温暖和新的生命。
• 眉黛：指女子的眉毛，带有忧愁的神情。
• 愁多酒浅：愁苦多而酒少，酒无法解愁。
• 当筵：在宴席之上。
• 粉颊：指女子的脸颊，涂抹了粉。
• 倦游：疲倦的游历，暗指心灵的疲惫。
• 琴心：指对音乐的热爱与情感。
• 相思：思念之情。
• 银釭：银色的灯，夜晚的象征。

诗词背景:

作者介绍:

刘东父，近代诗人，生于清末民初，活跃于诗坛，以其细腻的情感和独特的艺术风格著称。其作品多描绘自然景物与人间情感，善于表达内心的愁苦与思念。

创作背景:

《玉楼春二首》是刘东父在春天之际所作，正值花开之时，诗人通过春风的描绘，表达了对人事的感慨与内心的忧愁。诗中反映出作者在春光明媚的表象下，内心却充满了愁苦与思念的复杂情感。

诗歌鉴赏：

《玉楼春二首 其二》是一首散发着淡淡愁绪的词作，开篇即以“春风著意催花信”引入，春风温柔地催促着花的绽放，这不仅是自然界的景象，更是诗人内心情感的映射。接下来的“眉黛远山颦不尽”则描绘了远山如眉的愁苦，表现出一种对美好事物的渴望与难以言表的忧伤。

“愁多酒浅不胜情”一句，简洁有力，表达了诗人内心的苦痛与孤独，尽管有酒助兴，却难以缓解那深沉的愁绪。宴席上的欢声笑语未能掩盖心中的伤感，脸颊的红晕也因愁苦而消退，体现了情感的脆弱。

后两句“倦游怕说文园病，寥落琴心君莫问”中，诗人以“倦游”来表达心灵的疲惫，似乎在告诫对方不要探询自己的心事，这种隐秘的忧愁让人感到无奈与无助。最后一句“相思一夜减腰围，剔尽银釭多少恨”则将思念与痛苦紧密相连，暗示着思念的折磨，如同夜晚的灯光照亮心底的恨意。

整首词通过细腻的描写和深邃的情感，展现了春天的美丽与内心的失落，形成了一种强烈的对比，令人深思。

诗词解析:

逐句解析:

• 春风著意催花信：春风似乎专门用来催促花开的消息，暗示春天的来临与生命的绽放。
• 眉黛远山颦不尽：远山如眉的形状，表现出一种忧郁的情绪，似乎在诉说着心中的愁苦。
• 愁多酒浅不胜情：愁苦无法用酒来解，表达了诗人感情的深沉与无奈。
• 当筵粉颊残红晕：宴席上的欢愉无法掩盖内心的忧伤，脸颊的红晕也已消退，体现出愁苦的侵蚀。
• 倦游怕说文园病：游历的疲惫让诗人不愿提及心中的病痛，隐含着对内心痛苦的回避。
• 寥落琴心君莫问：琴心虽在，却如同寥落的心情，劝告对方不要追问自己的内心。
• 相思一夜减腰围：思念使人消瘦，体现了爱情的痛苦与折磨。
• 剔尽银釭多少恨：在灯光下思念的痛苦愈发明显，恨意如影随形，难以释怀。

修辞手法:

• 对仗：如“愁多酒浅不胜情”与“当筵粉颊残红晕”，形成了情感与景象的对仗。
• 拟人：春风被赋予情感，似乎在主动催促花开，增强了春天的生动感。
• 比喻：远山的眉黛比喻着女子的愁苦，使得意象更加生动。

主题思想:

整首诗通过描绘春天的景象，表现了内心深处的孤独与愁苦，展现了诗人在欢愉表象下的深沉思念与无奈，反映了对美好事物的渴望和对内心痛苦的挣扎。

意象分析:

意象词汇:

• 春风：象征生命的希望与美好。
• 眉黛：代表愁苦与柔情。
• 酒：象征抒发情感的工具，却又显得无力。
• 粉颊：美丽的外表与内心的失落形成对比。
• 琴心：音乐与情感的结合，表达内心的情感波动。
• 银釭：夜的象征，代表思念的孤独。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的“春风”在诗中象征什么？ A. 冷漠
   B. 生命的希望
   C. 绝望

2. “愁多酒浅不胜情”表达了什么情感？ A. 快乐
   B. 无奈与孤独
   C. 兴奋

3. “倦游怕说文园病”中的“文园病”可能指的是？ A. 文化的无聊
   B. 对生活的厌倦
   C. 内心的忧愁

答案：

1. B
2. B
3. C

诗词比较与延伸：

相关作品推荐:

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比:

• 李清照的《如梦令》：同样表达思念与愁苦，但更加侧重于女性的细腻情感。
• 苏轼的《水调歌头》：虽然是对月抒怀，但也表现出对人生的感慨与思考，情感更加豪放。

通过对比，我们可以看到不同诗人在表达情感时所采用的不同手法与风格，反映出他们各自的文化背景与个性。

参考资料:

• 《唐诗三百首》
• 《宋词三百首》
• 《古典诗词鉴赏指南》