意思解释
原文展示:
池底枯荷瘦不胜，池冰新琢玉壶凝。
如何留到炎蒸日，上有荷花下有冰。
白话文翻译：
池塘底部的枯荷已经瘦弱得无法承受，池面上的冰如同新雕刻的玉壶一样凝固。
怎么能够等到炎热的夏日，上面开着荷花，而下面却还有冰呢？
注释:
- 池底：池塘的底部。
- 枯荷：枯萎的荷花，象征着衰败。
- 瘦不胜：形容枯荷的瘦弱，无法承受。
- 琢：雕刻。
- 玉壶：比喻池面上晶莹剔透的冰。
- 炎蒸日：炎热的夏天。
- 荷花：象征着美好与清新。
典故解析:
这首诗并没有明显的典故，但“荷花”在中国文化中常常象征着纯洁与高雅。而“冰”则可以理解为一种对比，反映出季节的变迁。
诗词背景:
作者介绍:
杨万里，字廷秀，号诚斋，南宋时期著名诗人，诗风清新脱俗，擅长描写自然景物和生活琐事。他的作品常以细腻的观察和独特的视角著称。
创作背景:
这首诗作于杨万里晚年，正值他对自然和生命的深刻思考之时。诗中通过描绘池塘的景象，反映了时间的流逝与季节的交替。
诗歌鉴赏：
《池冰二首 其一》展现了杨万里对自然景物的细腻观察，透过对池塘的描绘，诗人构筑了一幅生动的画面。开头两句通过“枯荷”和“池冰”的对比，展示了自然的两面性：一方面是衰败的荷花，暗示着生命的无常；另一方面是新形成的冰，象征着寒冷和静谧。这种对比不仅引人深思，也让人感受到季节的变迁。接下来的两句则表达了诗人对即将到来的夏日的期待与无奈，夏日的炎热将会带来繁花似锦的景象，但冰却依然存在，形成了强烈的反差。全诗通过简练而富有表现力的语言，巧妙地结合了时间和空间的变化，展现了诗人对自然的深刻理解和独特情感。
诗词解析:
逐句解析:
- 池底枯荷瘦不胜：描绘池塘底部的枯荷，强调其瘦弱的状态，寓意生命的衰退。
- 池冰新琢玉壶凝：将池面上的冰比喻为新雕刻的玉壶，展现其晶莹剔透的美丽，体现了诗人对自然景物的赞美。
- 如何留到炎蒸日：表达了对即将来临的夏日的困惑与感叹，暗示时间的流逝。
- 上有荷花下有冰：形成鲜明的对比，展示了夏日的繁华与冬日的冷寂并存的奇特景象。
修辞手法:
- 比喻：将冰比作“玉壶”，形象生动，富有美感。
- 对比：枯荷与冰的对比，突出了季节的变化和生命的无常。
主题思想:
全诗通过对池塘景物的描绘，表现了生命的脆弱与自然的永恒，反映出诗人对时光流逝的感慨和对美好事物的珍视。
意象分析:
意象词汇:
- 枯荷：象征衰老与生命的终结。
- 池冰：象征清冷与宁静。
- 荷花：象征生命的美好与繁华。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中“池冰”比作什么？ A. 玉壶
B. 玉杯
C. 玉石 -
诗中提到的“炎蒸日”指的是什么季节？ A. 春天
B. 夏天
C. 冬天 -
诗人通过“上有荷花下有冰”表达了什么？ A. 自然的美
B. 季节的对比
C. 生命的脆弱
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 杜甫《春望》
- 李白《月下独酌》
诗词对比:
对比杨万里的《池冰二首》与李白的《月下独酌》，两者都描绘了自然景象，但杨万里更加关注季节的变迁与生命的脆弱，而李白则更强调个体在自然中的孤独与自我陶醉。两者的风格截然不同，体现了不同的艺术追求和情感表达。
参考资料:
- 《宋诗选》
- 《中国古典诗歌鉴赏》
- 《杨万里诗词研究》