诗词名称: 【双调】殿前欢_对菊自叹可

作者: 张养浩 〔元代〕

类型: 古诗词

原文展示:

对菊自叹可怜秋，一帘疏雨暗西楼。黄花零落重阳后，减尽风流。对黄花人自羞，花依旧，人比黄花瘦。问花不语，花替人愁。登会波楼四围山，会波楼上倚阑干。大明湖铺翠描金间，华鹊中问，爱江心六月寒。荷花绽，十里香风散。被沙头啼鸟，唤醒这梦里微官。玉香逦花玉香逦，花中无物比风流。芳姿夺尽人间秀，冰雪堪羞，翠帏中分外幽。开时候，把风月都熏透。神仙在此，何必扬州。村居会寻思，过中年便赋去来词。为甚等闲间不肯来城市？只怕俗却新诗。对着这落花村，流水堤，柴门闭柳外山横翠。便有些斜风细雨，也近不得这蒲笠蓑衣。

白话文翻译:

我对着菊花感叹，真是可怜这秋天的时光。一帘细雨悄然落下，笼罩着西楼。重阳节过后，黄花已然凋零，失去了往日的风采。我对着黄花感到自愧不如，花依旧盛开，而我却比黄花更加憔悴。问花，却不见它回应，花却代我愁苦。登上会波楼，四周是连绵的山峦，倚在栏杆上，俯瞰大明湖，湖面如翠玉般铺展，映衬着金色的波光。华鹊在其中飞舞，问我何以在这江边的凉意中徘徊。荷花盛开，十里芳香弥漫。沙头啼鸟的声音，唤醒了我梦中的微官。玉香四溢，花中无物能比这风流。花的容姿夺人目光，冰雪般的美丽让我感到羞愧，窗帷里更加幽静。每当花开时节，风月似乎都被熏陶透彻。神仙若在此，又何必去扬州呢？月光下的村庄让我思绪万千，过了中年便赋予了这首词。为何在闲暇时不愿来到城市？只怕世俗却又新诗。面对这落花的村庄，流水缓缓流过，柴门紧闭，柳树外山峦重叠。即便有些微风细雨，也无法靠近这蒲笠与蓑衣。

注释:

• 对菊: 对着菊花，表达情感。
• 疏雨: 细雨。
• 重阳后: 指重阳节后，象征秋天的结束。
• 黄花: 这里指菊花。
• 人自羞: 自感羞愧。
• 问花不语: 问菊花却无言以对。
• 会波楼: 一座楼名，俯瞰景致。
• 十里香风散: 荷花的香气四散。

诗词背景:

作者介绍: 张养浩，元代著名诗人，擅长词曲，作品多表现个人情感与自然景色的融合。他的语言清新、意境深远，常常带有淡淡的忧伤和对人生的感慨。

创作背景: 此诗作于秋季，正值菊花盛开之际，诗人以菊花为引，抒发个人对时光流逝的感慨与对自我形象的反思，展现了对生活的深刻洞察。

诗歌鉴赏:

这首诗以“对菊”为引子，展现了诗人对秋天的感慨与对人生的思考。开篇便以菊花的凋零引出对时间流逝的惋惜，菊花在中国文化中象征着高洁与坚韧，而诗人自觉身世的羸弱，形成了鲜明的对比。诗中描绘的景象如细雨、黄花、流水等，构成了一幅静谧而又略带忧伤的秋日画面，给人一种淡淡的哀愁。

随着诗意的深入，诗人借助自然景色表达了自己对人世间纷扰的思考，透过“问花不语，花替人愁”，展现出一种人与自然的共鸣，体现了人类在自然面前的渺小与无奈。整首诗意象丰富，情感真挚，既有对美好事物的向往，也有对人生无常的深刻感悟。

诗词解析:

逐句解析:

• “对菊自叹可怜秋”：对菊花感慨，怜惜秋天的凋零。
• “一帘疏雨暗西楼”：细雨笼罩西楼，增添了秋意。
• “黄花零落重阳后”：“黄花”指菊花，重阳节后象征着生命的消逝。
• “减尽风流”：“减尽”表示风采的消逝。

修辞手法:

• 拟人: “问花不语，花替人愁”使花具有人性，增强情感共鸣。
• 对仗: “风月都熏透”对称工整，增强了诗的韵律感。

主题思想: 整首诗体现了诗人对秋天的惋惜，对人生的思考，以及对美好事物的珍惜，反映了对自我身份的深刻反思与人生态度的探索。

意象分析:

意象词汇:

• 菊花: 象征坚韧与高洁，代表着一种孤独的美。
• 细雨: 增添了诗的情感层次，象征柔弱与忧伤。
• 黄花: 代表生命的短暂与无常。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“黄花”指的是什么？

   • A. 桃花
   • B. 菊花
   • C. 荷花
   • D. 玫瑰
   • 答案: B. 菊花

2. 诗中提到“重阳后”，指的是哪个节日后？

   • A. 中秋节
   • B. 端午节
   • C. 重阳节
   • D. 春节
   • 答案: C. 重阳节

3. 诗人为何对黄花感到自愧不如？

   • A. 因为黄花美丽
   • B. 因为黄花比他年轻
   • C. 因为黄花比他精神
   • D. 因为他比黄花瘦
   • 答案: D. 因为他比黄花瘦

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 杜甫的《月夜忆舍弟》
• 李清照的《如梦令》

诗词对比:

• 张养浩的《对菊自叹可》与李清照的《如梦令》都表达了对时光流逝的感慨，但张养浩更侧重于自然与自我内心的结合，而李清照则更多表达了对已逝爱情的追忆与哀伤。

参考资料:

• 《元代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《唐诗宋词元曲大观》