《蝶恋花 以纸花清供戏赋》

原文展示:

《蝶恋花 以纸花清供戏赋》

人间无复埋花处。
为怕花残莫买真花去。
静对琼枝相尔汝。
胆瓶觑面成宾主。
词客生生花里住。
裁剪冰绡留写伤春句。
紫蝶黄蜂浑不与。
任他日日闲风雨。

白话文翻译：

人间已经没有地方可以埋花了。
因为害怕花会凋零，所以不再买真的花。
静静地面对着洁白的花枝，互相打量。
胆瓶里静静地观望着，宛如宾主相对。
词客在花中生生世世地栖居。
裁剪冰绡留下伤春的句子。
紫色的蝴蝶和黄色的蜂蜜全然不相干。
任凭日复一日的闲风细雨。

注释:

字词注释：

• 埋花处：指花被埋藏的地方，象征花的消逝。
• 琼枝：洁白的花枝，象征美丽。
• 胆瓶：盛花的瓶子，常用来装饰。
• 词客：写词的人，通常指文人。
• 冰绡：轻薄的绢，形容字句的清雅。
• 紫蝶黄蜂：紫色的蝴蝶和黄色的蜂，象征自然界的生动。

典故解析：

• 蝶恋花：词牌名，常用来表达爱情或对美好的向往。
• 伤春：古代文人常以春天的凋零来感伤，寓意生命的短暂与美的消逝。

诗词背景:

作者介绍：

饶宗颐（1892-1987），字佩弦，号宗颐，晚号天山子，近现代著名的文人、书法家、画家和诗人。他的作品涵盖多个领域，尤其以诗词和书法见长，追求清新脱俗的艺术风格。

创作背景：

《蝶恋花 以纸花清供戏赋》创作于近现代，正值社会动荡与文化变迁之际，诗人通过对纸花的描绘，寄托了对真花的怀念与对美好事物的珍惜，同时反映了对生命短暂和自然流逝的感慨。

诗歌鉴赏：

这首诗通过描绘纸花与真花的对比，引发了对生命和美的深刻思考。诗人在开头就以“人间无复埋花处”切入，揭示了现实的无奈与美的易逝。接着，通过对纸花的描绘，展现了一种对真花的怀念与惋惜，似乎在暗示生活中人们往往选择虚幻的美好来掩饰真实的无常与失落。

诗中提到“静对琼枝相尔汝”，表现了诗人与美的静谧对话，增添了几分雅致与幽静。随着“胆瓶觑面成宾主”的描写，诗人营造了一种氛围，仿佛在与花的灵魂进行深层的交流，展现了他对自然的敬畏与热爱。

在后半部分，诗人通过“词客生生花里住”，表达了作为文人的他，似乎与花草共生的情感，显示了一种对美的执着追求。而“紫蝶黄蜂浑不与”则强调了人和自然的关系，虽然自然界的生灵与人无关，但诗人仍能从中感受到生活的美好。

整首诗以“任他日日闲风雨”作为结尾，表达了一种超然的态度，面对生活的风雨，诗人选择坦然面对，将内心的宁静与自然的流转结合在一起，显得尤为动人和深刻。

诗词解析：

逐句解析：

1. 人间无复埋花处：表明现实中已无处安放凋零的花。
2. 为怕花残莫买真花去：因害怕花会凋谢，所以选择不再购买真正的花。
3. 静对琼枝相尔汝：与洁白的花静静对视，仿佛在交流。
4. 胆瓶觑面成宾主：在花瓶前静静观察，感受宾主之礼。
5. 词客生生花里住：文人如同花朵般在此驻留。
6. 裁剪冰绡留写伤春句：用轻薄的绢布裁剪，留下感伤春天的诗句。
7. 紫蝶黄蜂浑不与：紫色的蝶和黄色的蜜蜂与之无关。
8. 任他日日闲风雨：任由日子在风雨中悠然流逝。

修辞手法：

• 对比：纸花与真花的对比，突显美的脆弱。
• 拟人：花被赋予人性，表现人对自然的情感寄托。
• 象征：花象征生命与美的短暂，蝶和蜂象征自然的生机。

主题思想：

这首诗表达了对生命和美的思考，强调了人对自然的敬畏与珍惜。同时借助纸花的象征，反映了对真实美好事物的向往与无奈。

意象分析：

意象词汇：

• 纸花：象征虚幻与现实之间的隔阂，描绘美好的寄托。
• 琼枝：象征纯洁与美丽，寄托了诗人对美好事物的追求。
• 紫蝶黄蜂：象征自然的生机与活力，体现生命的多样性。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“埋花处”象征什么？ A. 花的美丽
   B. 花的消逝
   C. 花的繁盛
   D. 花的成长

2. “胆瓶觑面成宾主”中的“宾主”指代什么？ A. 花与人
   B. 自然与人
   C. 诗人与朋友
   D. 诗人与花

3. 诗中提到的“紫蝶黄蜂”表现了什么？ A. 诗人的孤独
   B. 自然的和谐
   C. 生命的活力
   D. 人的无奈

答案：

1. B
2. A
3. C

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

1. 李清照《如梦令》：表现对美的怀念。
2. 苏轼《蝶恋花》：同样以蝶为题材，表达对爱情的追忆。

诗词对比：

• 饶宗颐 vs. 李清照：两位诗人都通过花蝶描绘对美的向往，但饶宗颐更侧重于对生命无常的感慨，而李清照则侧重于情感的细腻与深沉。

参考资料：

1. 《唐诗三百首》
2. 《古典诗词鉴赏》
3. 《饶宗颐诗文集》