《咏红梅花得“花”字》

原文展示:

疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。
闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，无复相疑色相差。

白话文翻译：

这首诗描绘了红梅花的美丽，枝条稀疏而花朵艳丽，宛如春日里的少女们竞相打扮。闲庭曲径上没有残留的雪，流水与空山的景色交相辉映，落日的霞光映照着一切。幽幽的梦境伴随着红袖笛声，仙境的香气在绛河的船上荡漾。梅花的前身定是瑶台中的品种，毫无疑问，它的色彩与众不同。

注释:

• 疏：稀疏，形容枝条不密集。
• 艳：鲜艳、美丽，形容花的色泽。
• 春妆：春天的装扮，形容花朵如同少女的妆容。
• 闲庭曲槛：闲适的庭院与曲折的栏杆，营造出悠闲的氛围。
• 余雪：剩余的雪，指冬天的残雪。
• 流水空山：流水与空旷的山景，描绘自然的宁静。
• 落霞：日落时天空的彩霞，美丽的自然景象。
• 幽梦：幽静的梦境，隐喻美好的幻想。
• 红袖笛：红色衣袖的笛声，蕴含着音乐的韵律。
• 游仙香：游荡的仙境香气，象征美好与梦幻。
• 绛河槎：红色的河岸与木筏，描绘出一种轻盈的飘荡感。
• 瑶台：美丽的仙境，传说中的仙女居所。

诗词背景:

作者介绍：曹雪芹（1715年－1763年），清代小说家，著名的《红楼梦》的作者。曹雪芹的作品以细腻的情感描绘与深刻的人生哲理著称。

创作背景：此诗出自《红楼梦》第五十回，正值小说情节的高潮部分，情感与景物交融，反映了作者对人生与爱情的思考。梅花作为一种象征，承载着坚韧与高洁的品格。

诗歌鉴赏：

这首诗通过梅花的描写，展现了春天的生机与美丽，同时也蕴含着诗人对人生的感悟。诗中“疏是枝条艳是花”一句，既写出了梅花的娇艳，又隐喻了人们在生活中追求美好事物的渴望。接下来的“春妆儿女竞奢华”，则将梅花与少女的春妆相提并论，表现出年轻生命的朝气与活力。作者通过闲庭曲槛的描写，塑造出一种清新自然的环境，令人感到悠闲自在。

“流水空山有落霞”以优美的自然景色作为背景，突显出梅花的独特与芬芳。诗的最后两句更是将梅花与仙境联系在一起，借助红袖笛与游仙香，表达出一种超凡脱俗的境界，仿佛梅花是天上瑶台的化身，给人以无限遐想。

整首诗在意象上丰富多彩，情感上真挚深刻，展现出曹雪芹细腻的观察力与深邃的哲理思考。

诗词解析：

逐句解析：

• 疏是枝条艳是花：梅花的枝条稀疏，花朵却极其艳丽，形成鲜明对比。
• 春妆儿女竞奢华：春天的装扮如同年轻女子竞相打扮，象征青春的美好。
• 闲庭曲槛无余雪：描绘一个宁静的庭院，雪已融化，象征着冬去春来。
• 流水空山有落霞：流水与空山相映成趣，落日的霞光映照一切，景色宜人。
• 幽梦冷随红袖笛：梦境与音乐交织，营造出一种幽静的氛围。
• 游仙香泛绛河槎：美好的香气在水上飘荡，象征着仙境的梦幻。
• 前身定是瑶台种：梅花的来源是瑶台，暗示其高贵的品质。
• 无复相疑色相差：毫无疑问，梅花的色彩与众不同，强调其独特。

修辞手法：

• 比喻：如将梅花比作春妆的少女，增强了诗的形象性。
• 拟人：通过“幽梦冷随红袖笛”的描述，赋予梦与音乐以人的情感。
• 对仗：整首诗语言对仗工整，增强了音韵的美感。

主题思想：全诗通过梅花的美丽，表达了作者对春天的赞美以及对美好事物的向往，蕴含了人生哲理与自然情怀。

意象分析：

意象词汇：

• 梅花：象征坚韧与高洁，代表着不屈不挠的精神。
• 春天：象征生机与希望，寓意着新的开始。
• 红袖笛：代表音乐与梦境，寓意着美好与幻想。
• 瑶台：象征仙境与高雅，暗示着梅花的独特来源。

互动学习：

诗词测试：

1. 《咏红梅花得“花”字》的作者是：

   • A. 李白
   • B. 曹雪芹
   • C. 杜甫
   • D. 白居易

2. 诗中“闲庭曲槛无余雪”描绘的是：

   • A. 春天的雪
   • B. 冬天的寒冷
   • C. 春天的温暖
   • D. 夏天的炎热

3. 诗中“前身定是瑶台种”指的是：

   • A. 梅花的来源
   • B. 诗人的心情
   • C. 自然的景色
   • D. 青春的象征

答案：

1. B
2. C
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《梅花》：王安石
• 《早梅》：张若虚

诗词对比：

• 王安石的《梅花》同样描绘梅花的坚韧与美丽，但着重于梅花在寒冬中的独特地位，强调了梅花的孤傲与不屈。而曹雪芹的《咏红梅花得“花”字》则更多地融入了春天的生机与少女的娇媚，展现出一种温暖与希望的情感。

参考资料：

推荐书目：

• 《红楼梦》：曹雪芹
• 《唐诗三百首》
• 《宋词三百首》