《赠梁国惠康公主挽歌词二首》

原文展示:

赠梁国惠康公主挽歌词二首
作者: 权德舆

外馆嫔仪贵，中参睿渥深。
初笄横白玉，盛服镂黄金。
风度箫声远，河低婺彩沈。
夜台留册谥，凄怆即徽音。

杳霭异湘川，飘飖驾紫烟。
凤楼人已去，鸾镜月空悬。
雾湿汤沐地，霜凝脂粉田。
音容无处所，应在玉皇前。

白话文翻译：

这首诗描绘了一位高贵的公主，其外表和气质都显得极为出众。她的头饰是用白玉制成的，盛装则用黄金雕刻而成。箫声飘荡在远处，河水低沉，彩霞沉淀。夜晚的台上留有册谥，悲凄的音韵仿佛即是她的音容。
远方的湘川雾霭朦胧，仿佛仙女驾着紫烟而来。凤楼中的人儿已然离去，鸾镜下的明月孤独地悬挂。土地湿润如汤，霜冻在粉田上凝结。她的音容已无处可寻，只能在玉皇面前相见。

注释:

• 嫔仪：指的是公主的美丽和仪态。
• 初笄：指女子初次梳头，象征成年。
• 箫声：古代乐器，表示清雅的风度。
• 谥：对已故者的称号。
• 杳霭：远方的迷雾。
• 驾紫烟：形容神仙乘坐的云烟。
• 凤楼：指高贵的楼台，象征公主的住所。
• 鸾镜：传说中的镜子，象征美丽与神秘。

诗词背景:

作者介绍：权德舆（约730-799年），字仲昭，号和士，唐代著名诗人。他以清新婉约的风格著称，擅长抒情诗，作品颇具个人特色。

创作背景：这首诗是为梁国公主惠康而作，公主的去世引发了作者深切的哀思。诗中通过描绘公主的容貌、气质以及离去后的空寂，表达了对她的怀念和对生命无常的感慨。

诗歌鉴赏：

这首诗的整体结构分为两段，每段四句，通过细致的描写展现了公主的尊贵与才情。开头几句通过华美的词藻描绘了公主的外貌和气质，显示出她的高贵与优雅。接下来的句子则转向悲凉，描绘了她去世后的孤寂与空旷。整首诗在形式上运用了对仗的手法，展现了唐代诗歌的典雅风格。

诗中通过“凤楼”“鸾镜”等意象，象征着公主的美丽与尊贵，而“音容无处所，应在玉皇前”则将思念与哀伤推向高潮，表达了对公主灵魂升天的美好祝愿。诗人在情感表达上细腻而真挚，给人以强烈的共鸣，体现了唐代诗人对生命的深刻思考与对逝者的哀悼。

诗词解析:

• 逐句解析：

  • 外馆嫔仪贵：公主的出身高贵，美丽的形象令人敬仰。
  • 中参睿渥深：她的智慧与内涵都很深厚。
  • 初笄横白玉：象征她的青春与美丽。
  • 盛服镂黄金：华丽的服装显示出她的尊贵地位。
  • 风度箫声远：她的气质如风中清音般飘逸。
  • 河低婺彩沈：河水低沉，似乎映射她的离去。
  • 夜台留册谥：留下对她的追思与记忆。
  • 凄怆即徽音：悲哀的音韵正是她的音容。
  • 杳霭异湘川：远方的雾霭仿佛在诉说她的离去。
  • 飘飖驾紫烟：像是神仙驾云而来。
  • 凤楼人已去：那高贵的身影已经离去。
  • 鸾镜月空悬：明月孤悬，映照着空寂的夜。
  • 雾湿汤沐地：地面湿润，似乎在感受她的离去。
  • 霜凝脂粉田：霜冻在土地上，如同她的美丽已成往事。
  • 音容无处所：她的音容已无处可寻。
  • 应在玉皇前：仰望她的灵魂已在天上。

• 修辞手法：使用比喻（如“凤楼”“鸾镜”）、拟人（如“雾湿汤沐地”）以及对仗等修辞手法，增强了诗的表现力与情感。

• 主题思想：中心思想在于通过对公主的描绘与哀悼，反映出生命的脆弱与时光的流逝，同时传达了对美好事物的追忆和对亡者的深切怀念。

意象分析:

• 凤楼：象征公主的高贵与尊荣，表示她在世时的地位与风采。
• 鸾镜：代表美丽与神秘，暗示公主的灵魂之美。
• 紫烟：象征神秘与超凡脱俗的境界，暗示公主的仙女形象。
• 音容：表达对公主生前形象的怀念，强调她的美丽与才情。

互动学习:

诗词测试：

1. 权德舆是哪个朝代的诗人？
   A. 唐代
   B. 宋代
   C. 明代

2. “初笄横白玉”中的“初笄”指的是什么？
   A. 初次梳头
   B. 初次饮酒
   C. 初次出嫁

3. 诗中提到的“凤楼”象征了什么？
   A. 美丽
   B. 高贵
   C. 乡愁

答案：

1. A
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李白的《夜泊牛津怀古》
• 杜甫的《月夜忆舍弟》

诗词对比：

• 权德舆与杜甫在表达对逝者的怀念时，权德舆更侧重于对公主的美丽与尊贵的描写，而杜甫则更多地强调家国情怀及个人遭遇的悲伤。两者风格各有千秋，但都展现了唐代诗人对生命与情感深刻的思考。

参考资料:

• 《唐诗三百首》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《唐代诗人研究》