意思解释
原文展示:
独行独坐，独唱独酬还独卧。
伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。
愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。
白话文翻译：
我独自一人走，独自坐着，独自唱歌，独自饮酒还独自入睡。
我伫立在这里，心中伤感，无奈寒冷轻轻拂过我的身影。
这种情感又有谁能看到，泪水洗去残妆，已无一半。
愁苦与病痛相伴，点亮的寒灯下，梦境已无从成形。
注释:
- 独行独坐：形容孤独，强调一种独处的状态。
- 轻寒著摸人：轻微的寒意触碰着人，表现出一种无奈和凄凉。
- 泪洗残妆：泪水洗去的残妆，象征着失落和无助。
- 剔尽寒灯梦不成：寒冷的灯光下，努力去追寻梦境却无法实现。
典故解析:
本诗中并没有直接涉及特定的典故，但“寒灯”常常出现在古代诗词中，象征孤独与思念的情感。
诗词背景:
作者介绍:
朱淑真（约1081年－约1155年），字梦符，号云隐，宋代女性词人，以其婉约的风格和深刻的情感著称。她的诗词多以女性视角出发，描绘内心的孤独与感伤。
创作背景:
本诗写于南宋时期，社会动荡、家庭离散的背景下，反映了诗人内心的孤独与对失去的怀念。
诗歌鉴赏：
《减字木兰花·春怨》是朱淑真表达内心孤独与愁苦的一首精致词作。诗中通过“独行独坐”的反复强调，展现出一种深深的孤独感。诗人对春天的怨恨，正是对生活现状的无奈与悲凉的自我认知。在“伫立伤神”中，寒冷的天气与诗人的情感交织，突显了环境对心情的影响。
“此情谁见”一句，渗透着一种无助与绝望，似乎在质问周围的人是否能理解她的心情。泪水洗去的“残妆”，不仅是对外表的描述，更是对内心哀伤的体现。愁病相伴的状态，将她内心的挣扎与痛苦表现得淋漓尽致。
整首诗以简洁的语言、清晰的结构，传达出女性在面对孤独、失落时的深刻感受，具有很高的艺术价值和情感深度。
诗词解析:
逐句解析:
- 独行独坐，独唱独酬还独卧：孤独的状态，强调与他人隔绝。
- 伫立伤神，无奈轻寒著摸人：心情沉重，感受到周围的寒冷。
- 此情谁见，泪洗残妆无一半：无奈孤独，泪水模糊了妆容。
- 愁病相仍，剔尽寒灯梦不成：心中的愁苦与病痛始终伴随，无法入梦。
修辞手法:
- 反复：通过“独”字的重复，强调孤独感。
- 对比：将寒冷的环境与内心的温暖对比，增加情感的深度。
主题思想:
整首诗以孤独与愁苦为主题，展现出女性在面对情感困境时的脆弱与无奈。
意象分析:
意象词汇:
- 寒灯：象征孤独与思念，暗示内心的孤苦与失落。
- 残妆：表现出内心的无奈与悲伤，象征外表的失落。
互动学习:
诗词测试:
-
朱淑真生活在哪个朝代？
- A. 唐代
- B. 宋代
- C. 明代
- D. 清代
-
“泪洗残妆”中的“残妆”指的是什么？
- A. 美丽的妆容
- B. 失落的情感
- C. 伤心的泪水
- D. 无法承受的孤独
-
诗中提到的“寒灯”象征什么？
- A. 亮光
- B. 孤独
- C. 温暖
- D. 生命
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李清照的《如梦令》
- 苏轼的《水调歌头》
诗词对比:
对比朱淑真的《春怨》和李清照的《如梦令》，两者都体现了女性在孤独和愁苦中的感受，但朱淑真更显得深沉与悲凉，而李清照则多了一份婉约与柔情。
参考资料:
- 《宋代诗词鉴赏》
- 《古典诗词解读与分析》