《浣溪沙·一曲鸾箫别彩云》

时间: 2025-01-19 17:48:11

一曲鸾箫别彩云。

燕钗尘涩镜华昏。

灞桥舞色褪蓝裙。

湖上醉迷西子梦,江头春断倩离魂。

旋缄红泪寄行人。

意思解释

原文展示:

浣溪沙·一曲鸾箫别彩云
作者: 吴文英 〔宋代〕

一曲鸾箫别彩云。
燕钗尘涩镜华昏。
灞桥舞色褪蓝裙。
湖上醉迷西子梦,
江头春断倩离魂。
旋缄红泪寄行人。


白话文翻译:

一曲悠扬的鸾箫声送走了彩云。
头上的燕钗沾上尘土,镜子也显得暗淡无光。
在灞桥上,舞动的衣裙颜色渐渐褪去。
湖面上我醉迷在西子的梦中,
江边春天的景色断绝了美人的魂魄。
我流下红泪,把它封缄寄给远行的人。


注释:

字词注释:

  • 鸾箫:一种古代乐器,音色悠扬。
  • 彩云:美丽的云彩,象征美好的事物。
  • 燕钗:一种头饰,古代女子用的发钗,象征着女子的美丽和身份。
  • 镜华:镜子所反射出的光彩。
  • 灞桥:指灞河的桥,古诗中常用的意象,代表离别与相思。
  • 西子梦:指西施的美丽,象征美好的梦境。
  • 倩离魂:美丽的女子的灵魂,暗示离别的痛苦。

典故解析:

  • 西子:指中国古代四大美女之一的西施,常用以象征绝世的美丽。
  • 灞桥:古代诗人常用的场景,常代表离别。

诗词背景:

作者介绍:

吴文英,字敏中,号清真,宋代词人,擅长描写细腻的情感,多写离别、相思之情。其作品风格清新脱俗,常用优美的意象表达深刻的情感。

创作背景:

《浣溪沙·一曲鸾箫别彩云》创作于宋代,正值社会动荡,诗人在此背景下表达对爱情的惋惜与对离别的感伤。此词通过音乐、景物等意象,渲染出一种浓厚的离愁别绪。


诗歌鉴赏:

这首词通过细腻的描绘,展现了离别的愁苦与对美好事物的怀念。开篇的“一曲鸾箫别彩云”,将音乐与自然景象结合,营造出一种凄美而又柔和的氛围。接着,诗人以“燕钗尘涩镜华昏”描绘了女子的失落与无奈,显示出离别后生活的黯淡。

词中“灞桥舞色褪蓝裙”意象的运用,突显出离别的苦涩。蓝裙的褪色象征着失去的美好,而“湖上醉迷西子梦”则将思念的情感推向高潮,梦中西子的美丽与现实的无常形成鲜明对比,展现了梦境与现实的交织。

最后两句“江头春断倩离魂”,将词的情感推向深渊,春天的美丽象征着希望与生机,而“断”字则表明希望的破灭,离魂的哀伤更是直击人心。整首词情感丰富,意境深远,以音乐、景物和情感的结合,展现了离别的无奈与对美好爱情的怀念。


诗词解析:

逐句解析:

  • 一曲鸾箫别彩云:音乐与自然的结合,象征离别的悲伤。
  • 燕钗尘涩镜华昏:描绘女子因离别而失去光彩,暗示生活的苦涩。
  • 灞桥舞色褪蓝裙:离别的伤感,蓝裙的褪色象征过往的美好已逝。
  • 湖上醉迷西子梦:沉醉于美梦中,体现对美好事物的向往与追忆。
  • 江头春断倩离魂:春天的美好与离别的痛苦形成鲜明对比,表达深切的思念。
  • 旋缄红泪寄行人:诗人的情感寄托于流泪,表达对远行者的思念与祝福。

修辞手法:

  • 比喻:将音乐与自然景象结合,增强情感的表达。
  • 拟人:情感与景物的结合,使得意境更加生动。
  • 对仗:整首词运用对仗手法,增强了词的韵律感。

主题思想:

整首诗表达了对离别的无奈与对过往美好回忆的深切怀念,结合音乐与自然的意象,展现了细腻的情感。


意象分析:

意象词汇:

  • 鸾箫:象征音乐的美好与离别的哀伤。
  • 彩云:代表美好的事物,象征失去的希望。
  • 蓝裙:代表青春与美丽的流逝。
  • 西子梦:象征对美好爱情的向往与追忆。
  • 红泪:情感的寄托,表达思念之苦。

文化内涵与象征意义:

词中意象的运用,体现了古代文人对爱情、离别、时光流逝的深刻思考,展现了宋代词人对于情感的细腻表达。


互动学习:

诗词测试:

  1. “一曲鸾箫别彩云”中“鸾箫”指的是: A. 一种乐器
    B. 一种花
    C. 一种饮料
    D. 一种鸟

  2. “江头春断倩离魂”中“倩”字的意思是: A. 美丽
    B. 哀伤
    C. 迷惑
    D. 忧愁

  3. 本诗的主要情感基调是: A. 喜庆
    B. 离别与思念
    C. 生活的艰辛
    D. 自然的变迁

答案:

  1. A
  2. A
  3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

  • 李清照《如梦令》:同样表达离别与思念的情感。
  • 杜甫《月夜忆舍弟》:表现对亲人的思念与忧愁。

诗词对比:

  • 吴文英 vs 李清照:两位词人均擅长表现离愁别绪,但吴文英更注重细腻的情感表达,而李清照则常用自然景象来衬托情感。

参考资料:

  • 《宋词三百首》
  • 《中国古代文学史》
  • 《词学研究》