《高阳台 画阁夜吟图，为引庵题。》

原文展示

高阳台 画阁夜吟图，为引庵题
作者: 姚燮 〔清代〕

屏角催筹，棂眉镇押，三更风露无声。
玉倚兰篝，泥他宛转春情。
香心坐拓鹅溪绢，是风流玉局前身。
听分明，一曲湘华，度入瑶笙。

笑他多少藏娇处，但贴鬟送语，迎睐传樽。
莫漫高歌，隔花须有眠莺。
诗成起拍栏杆望，旷银河淡月疏星。
更罗纨，小字书来，蚕尾红生。

白话文翻译

在屏风的角落催促着筹码，窗棂的眉角也显得安静，三更时分，风露无声。
我倚着玉制的兰篝，细细品味着那缠绵的春情。
香心在鹅溪绢上畅游，这正是风流人物的前身。
听得分明，一曲湘华乐声，悠然传入瑶笙中。

不禁笑他有多少藏娇之处，只是轻声传语，迎接着酒杯的目光。
不必在花前高歌，隔着花丛总要有入眠的黄莺。
诗成后，起身拍打栏杆远望，旷阔的银河淡月星稀。
再次铺开纨扇，细字书信寄来，犹如蚕尾一般的红色生机。

注释

• 屏角：屏风的角落。
• 棂眉：窗棂的眉角。
• 三更：夜深时分，指三更天。
• 玉倚兰篝：倚靠着玉制的兰篝灯。
• 香心：指心中满怀情感。
• 鹅溪绢：指一种轻柔的绢布。
• 湘华：指湘江地区的音乐或文化。
• 瑶笙：一种乐器，常用于古代音乐。
• 藏娇：藏匿的美人。
• 鬟：古代女子的发髻。
• 蚕尾红生：指红色的丝绸，象征生机。

诗词背景

作者介绍：姚燮，清代诗人，以词、曲、诗的创作而著称，兼擅书法，作品多表现个人情感以及对自然的热爱。他的诗文清丽流畅，富有情趣。

创作背景：此诗创作于清代，正值文人雅集盛行之时，诗人在夜晚游览画阁时，受到周围环境的启发，写下这首抒发情感的诗篇。

诗歌鉴赏

《高阳台》是一首典型的清代词作，展现了作者细腻的情感与对美好生活的向往。诗中描绘的夜景，屏风、窗棂、兰篝，营造出一种静谧而又优雅的氛围。在这样的夜晚，诗人感受到春情的缠绵，心中充满了对美好事物的追求。

诗中多次运用“听”、“笑”等动词，传达出一种轻松而愉悦的情感。尤其是后半部分，通过对藏娇的调侃，体现出一种风趣与闲适。诗人并不愿沉溺于高歌，而是更注重夜晚的宁静与思考，展现出一种超然与洒脱的态度。

最后，诗人站在栏杆前，望向浩瀚的银河，淡淡的月光与稀疏的星辰，表现出一种孤寂和对过往的沉思。这种情感的深邃，使得整首诗不仅仅是对春夜的描绘，更是对人生哲理的深刻反思。

诗词解析

逐句解析：

• 屏角催筹：表现出夜的宁静与等待，象征着人生的无常。
• 棂眉镇押：窗棂的安静，映衬出内心的平静。
• 三更风露无声：深夜的宁静，暗示着内心的思绪。
• 玉倚兰篝：倚靠着柔和的灯光，营造出温馨的氛围。
• 泥他宛转春情：春情缠绵，表现出对爱情的渴望。
• 香心坐拓鹅溪绢：在轻柔的绢布上，心情如春水般荡漾。
• 听分明，一曲湘华：细腻的音乐声，令人沉醉。
• 笑他多少藏娇处：调侃藏匿美人的轻松态度。
• 莫漫高歌，隔花须有眠莺：强调夜的静谧与思考的重要性。
• 诗成起拍栏杆望：创作完成，站起身来，表现出对自然的感悟。
• 旷银河淡月疏星：描绘夜空的辽阔，表现内心的孤独与思考。
• 更罗纨，小字书来：再次提到书信，展现人与人之间的联系。

修辞手法：

• 比喻：将夜空比作辽阔的宇宙，增强了诗意。
• 拟人：如“隔花须有眠莺”，赋予鸟类情感，增强了画面感。
• 对仗：整首诗运用了对仗工整的手法，增强了音韵的美感。

主题思想：整首诗表达了诗人对美好生活的向往，对爱情的渴望，以及对人生哲理的深刻思考，展现出一种淡然与超然的生活态度。

意象分析

意象词汇：

• 屏角：象征私密的空间，内心的世界。
• 兰篝：代表温暖与柔情，暗示着爱情。
• 银河：象征广阔的宇宙，表现人生的渺小与孤独。
• 蜀绢：象征温柔细腻的情感，体现出生活的细腻与美好。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中提到的“屏角”指的是什么？

   • A. 墙角
   • B. 屏风的角落
   • C. 桌角

2. “隔花须有眠莺”中的“眠莺”指的是什么？

   • A. 睡觉的莺
   • B. 代表夜晚的鸟
   • C. 早晨的鸟

3. 诗人在栏杆前望向什么？

   • A. 山川
   • B. 银河
   • C. 大海

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比： 姚燮的《高阳台》与李清照的《如梦令》，两者都表现了对爱情的渴望与思考。但姚燮的作品更倾向于描绘夜晚的安静与孤独，而李清照则更加关注于内心的情感波动，展现出不同的情感基调。

参考资料

• 《中国古代诗词选》
• 《清代诗人作品集》
• 《诗词鉴赏与分析》