《宴山亭》

原文展示:

倾国春姿，金屋弄妆，照靥娇霞添妩。
朱帔翠璎，蘸笔天香，弹压洛阳新谱。
换劫燕脂，尚皴染瑶台风露。
分付。伴流落胡沙，杏花词句。
曾是端冕群芳，又玉案宫绡，尽情抬举。
衔花鹿去，挂榜人来，依稀朵云萦护。
几阕清平，应未称倚声家数。
愁伫。红萼久无人为主。

白话文翻译：

这首诗描绘了春天的美丽和女子的妆容，仿佛倾国的美人正在金屋中打扮，娇艳的容颜如同映照的霞光，愈加妩媚。朱色的披风和翠绿色的饰品，沾染了天上的芬芳，仿佛在为洛阳的新曲谱写音符。即使换上了新的妆容，仍然无法掩盖瑶台上风露的清新气息。诗人交代，伴随着流落的胡沙和杏花词句，曾经是那端庄的群芳，现在却在无尽的抬举中孤独。衔着花的鹿离去，挂榜的人归来，似乎朦胧的云彩在身边缭绕。几首清平曲子，也许根本无法称得上是歌唱的名家。最终，感到忧愁，红色的花瓣已久无人为主。

注释:

• 倾国春姿：形容女子美丽动人，犹如国家的美好春天。
• 金屋：指华丽的房屋，象征富贵。
• 朱帔翠璎：朱色的披风和翠色的饰品，代表女性的华丽装扮。
• 洛阳新谱：指洛阳的音乐作品或新歌。
• 瑶台风露：瑶台是神话中的美丽地方，风露象征清新脱俗的气息。
• 红萼：指红色的花瓣，象征美丽的女子。
• 倚声家数：意指声乐上的名家，暗示对音乐的追求。

诗词背景:

作者介绍：朱祖谋（生卒年不详）是清代的一位诗人，以其细腻的情感和华丽的辞藻著称。其作品多描写女子的美丽与情感，常常融入社会现实与个人体验。

创作背景：诗作产生于清代社会的特定背景，展示了当时文人对美的追求与对女子情感的细腻刻画。在这个时代，诗歌常常作为文人雅集、抒发情感的重要形式。

诗歌鉴赏：

《宴山亭》是一首描绘春天美景与女子妆容的诗作，诗中通过华丽的辞藻与生动的意象，展现了诗人对美的深刻理解与追求。首联以“倾国春姿”开篇，立刻将读者带入一个色彩斑斓的春日场景，令人感受到生命的活力与美的诱惑。接下来的描写通过具体的物象如“金屋”、“朱帔”、“翠璎”，进一步加深了对美的刻画，仿佛目睹了一位美丽女子的妆容过程。同时，诗中提到的“洛阳新谱”与“瑶台风露”，不仅表现了乐曲的优雅，还蕴含着诗人的文化情怀与对传统艺术的向往。

随着诗歌的展开，诗人逐渐引入了孤独感与流失感。从“衔花鹿去，挂榜人来”的对比中，可以看出一种对过往辉煌的追忆与对现状的无奈。整首诗在描绘美的同时，也流露出对美好事物短暂与易逝的感慨，令人深思。

诗词解析：

逐句解析：

• 倾国春姿：强调女子的美丽，犹如春天的国度。
• 金屋弄妆：描绘她在华丽的环境中打扮。
• 照靥娇霞添妩：美丽的脸庞犹如霞光映照，增添了妩媚。
• 朱帔翠璎：华丽的服饰，点缀其美。
• 蘸笔天香，弹压洛阳新谱：用香气与音乐来表现女子的魅力。
• 换劫燕脂，尚皴染瑶台风露：即使换妆，仍无法掩盖自然的清新。
• 伴流落胡沙，杏花词句：孤独的伴侣与流逝的时光。
• 曾是端冕群芳：暗指曾经的辉煌与众多追随者。
• 尽情抬举：尽情的赞美与抬高。
• 几阕清平，应未称倚声家数：虽有清丽曲调，却未见真正的声乐大家。
• 愁伫。红萼久无人为主：最后的孤独感与对美好事物的失落。

修辞手法：

• 比喻：如“倾国春姿”比喻女子的美丽。
• 对仗：如“朱帔翠璎”与“流落胡沙”形成对比。
• 拟人：将“花鹿”与“人”拟人化，增强情感表达。

主题思想：整首诗通过描绘女子的美丽与对往昔的追忆，表达了对美的向往与对时间流逝的惋惜，呈现了清代文人特有的细腻情感。

意象分析：

意象词汇：

• 倾国春姿：象征绝世的美。
• 金屋：代表富贵的生活。
• 朱帔翠璎：华丽的装扮。
• 洛阳新谱：文化的传承。
• 红萼：美丽的象征，亦暗含孤独。

互动学习：

诗词测试：

1. “倾国春姿”表达了什么？ A. 美丽的春天
   B. 一位绝色女子
   C. 宇宙的景象
   D. 传统文化

2. 诗中提到的“金屋”象征什么？ A. 贫穷
   B. 富贵
   C. 自然
   D. 友情

3. 诗的最后一句提到了什么情感？ A. 快乐
   B. 孤独
   C. 愤怒
   D. 希望

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李白的《庐山谣》
• 杜甫的《丽人行》

诗词对比：

• 比较朱祖谋的《宴山亭》与李白的《庐山谣》。两者都展现了对美的赞美，但朱祖谋更注重细腻情感的表达，而李白则关注自然的壮丽与浩瀚。

参考资料：

推荐书目：

• 《清代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏指南》
• 《朱祖谋诗文集》