《满江红·雨歇前林》

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满江红·雨歇前林
作者: 李漳 〔宋代〕

雨歇前林，薰风度琴声清淑。
绮窗迥张眉初扫，弄弦鸣玉。
三叠瑶池仙侣宴，九江鹤唳清江曲。
政伯莺此日梦维熊，祥烟馥。
金徽外，音时续。
雕筵上，听难足。
且相将一醉，满倾醽醁。
共祝遐龄何所似，水流不尽高山矗。
算未应归去抱琴书，云间宿。

白话文翻译

雨停后，树林里微风轻拂，琴声清幽动人。
绮丽的窗户打开，眉头轻扫，拨动琴弦，声音如玉鸣响。
在瑶池中，仙人们欢聚一堂，九江的鹤鸣和清江的曲调交融。
政伯莺在这一天的梦中维持着熊的形象，祥和的烟雾弥漫。
在金色的徽章外，音律不断延续。
在华丽的筵席上，听琴声总是令人不够。
不如我们一醉方休，尽情倾倒美酒。
共同祝愿长寿与健康，像那奔流不息的水与巍峨的高山。
算起来我还不该离去，手抱琴书，留宿云间。

注释

• 薰风：温暖的风，指春风或和风。
• 琴声：古琴的声音，象征雅致和文人气质。
• 瑶池：传说中的仙境，象征美好、欢乐的聚会。
• 政伯莺：指的是一种鸟，寓意春天和美好的梦境。
• 醁：美酒，形容酒的香醇。
• 遐龄：长寿的意思。

诗词背景

作者介绍
李漳，宋代诗人，生平事迹较少留存，但其诗作多以自然风光和人文情怀为题材，风格清新脱俗，情感真挚。

创作背景
本诗创作于一个春日的午后，表达了诗人在雨后春林中，听琴声、饮美酒、共祝长寿的愉悦心情。反映了当时社会对隐逸生活的向往，以及对自然美的热爱。

诗歌鉴赏

《满江红·雨歇前林》是一首充满春日气息的抒情诗，展现了诗人对于自然、音乐和友谊的热爱。开篇描绘了雨后清新的林间景象，微风拂面，琴声悠扬，给人一种宁静而美好的感觉。接着，通过“瑶池仙侣宴”的意象，诗人将聚会的欢愉与仙境的梦幻结合，展现了人们对美好生活的向往。

诗中的“金徽外，音时续”的描写，突出了音乐的无尽魅力，表现出诗人对艺术的深切热爱。而后，诗人提到“且相将一醉，满倾醽醁”，更是将聚会的氛围推向高潮，醉酒共欢，表现出一种洒脱的生活态度。

结尾处，诗人思考人生的意义，感叹时光的流逝，表达了对长寿与平淡生活的渴望，而“云间宿”则给人一种超然的感觉，仿佛远离尘世的烦扰，享受那份宁静与安详。整首诗情景交融，意象丰富，营造出一种温馨而又充满哲理的氛围，令人深思。

诗词解析

逐句解析

• “雨歇前林”：描绘雨后清新的林间景色，暗示着新的开始。
• “薰风度琴声清淑”：微风吹过，琴声如清泉般悦耳，营造出优雅的氛围。
• “绮窗迥张眉初扫”：窗户打开，象征着心情的舒展与愉悦。
• “弄弦鸣玉”：拨动琴弦，声音如美玉般清脆。
• “三叠瑶池仙侣宴”：借用神话意象，表达聚会的美好与欢乐。
• “政伯莺此日梦维熊”：诗意的梦境，寓意美好生活的追求。
• “且相将一醉，满倾醽醁”：邀请友人共同畅饮，享受生活的乐趣。
• “水流不尽高山矗”：象征着长久的友谊与生活的永恒。
• “算未应归去抱琴书，云间宿”：表达对自由生活的向往，愿意留在云间享受宁静。

修辞手法

• 比喻：将琴声比作“鸣玉”，增强了声音的美感。
• 对仗：如“金徽外，音时续”，增强了诗的节奏感。
• 意象：通过“瑶池”、“九江”等意象，构建出一种理想的生活场景。

主题思想
整首诗通过描绘雨后春林的美景，表达了对生活的热爱、对友谊的珍视以及对艺术的追求，同时也反映了对人生意义的思考，传达出一种洒脱而豁达的生活态度。

意象分析

• 雨：象征洗净心灵与新生，预示着美好的开始。
• 琴声：代表艺术与优雅生活，体现文人情怀。
• 瑶池：仙境的象征，寄托对美好生活的向往。
• 高山：象征长久与稳固，反映了对友谊与生命的思考。

互动学习

诗词测试

1. 诗中“雨歇前林”的意象主要传达了什么情感？ A. 悲伤
   B. 愉悦
   C. 厌倦
   D. 紧张

2. “弄弦鸣玉”中所用的修辞手法是什么？
   A. 拟人
   B. 比喻
   C. 对仗
   D. 夸张

3. 诗歌的最后一句表达了对什么的向往？
   A. 名利
   B. 自由生活
   C. 战争
   D. 财富

答案

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸

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诗词对比
李白的《将进酒》与李漳的《满江红·雨歇前林》均表达了对生活的热爱与对自由的渴望，但李白的作品更加强调豪放与洒脱，而李漳的作品则融合了优雅与哲思，体现了不同的风格与情感基调。

参考资料

• 《宋词三百首》
• 《古诗词鉴赏辞典》
• 《中国古代诗词选读》

以上内容希望能帮助您更好地理解和欣赏《满江红·雨歇前林》这首诗。