意思解释
原文展示:
初约看花花已尽，
重亲闲客客应欢。
真花既不能长艳，
画在霜纨更好看。
白话文翻译：
约定一起看花时，花已凋谢；
再次相聚，闲聊的客人却应欢喜。
真正的花儿虽不能长久盛开，
但画在绢帛上的花更显得美丽。
注释:
- 初约：第一次约定。
- 花已尽：花已经凋谢。
- 重亲：再次相聚。
- 闲客：闲散的客人。
- 欢：快乐、高兴。
- 真花：真实的花。
- 长艳：长时间保持艳丽的色彩。
- 霜纨：霜白的丝绸，形容画的背景。
典故解析：
此诗的背景是诗人在与朋友相约看花，因时节已过，花朵凋落而未能如愿。诗中的“画在霜纨”意指用绘画的方式来表现花的美，暗含了对美的追求和对时光流逝的感叹。
诗词背景:
作者介绍:
晏几道（987年－1051年），字叔原，号晚凉，北宋时期著名词人，擅长小令，风格婉约，情感细腻。他的作品多描写爱情、离别、自然风光等，具有很高的艺术成就。
创作背景:
此诗作于北宋时期，正值社会动荡与文人生活的变化之际。诗人通过描绘看花的约定与实际情况的反差，表达了对美好事物易逝的感慨。
诗歌鉴赏：
《公仪招观画》通过对比的手法，巧妙地将约定与现实相结合，体现了诗人对美的向往和对时间流逝的无奈。开头的“初约看花花已尽”不仅说明了花已凋谢，也暗示了人与人之间的约定有时无法实现。接下来的“重亲闲客客应欢”则展现了友人之间的欢聚，虽然失去了看花的机会，但却在相聚中找到了另一种快乐。
诗的最后两句则进一步深化了情感，强调了即使“真花既不能长艳”，但“画在霜纨”却能长久保留美丽。这不仅是对艺术的赞美，也反映了诗人对生活的哲学思考：美可以通过艺术的形式得到延续，尽管自然的美丽是短暂的。
整首诗语言简练，意蕴深远，表现了晏几道对生活细腻的观察力和对美的执着追求，体现了他作为一个词人对人情世故的独特感悟。
诗词解析:
逐句解析:
- 初约看花花已尽：指约定去看花时，花已经凋谢，暗示约定未能如愿。
- 重亲闲客客应欢：再次相聚的朋友，虽然没有花可看，但仍然感到快乐，表现出朋友间的情谊。
- 真花既不能长艳：真实的花无法长久保持艳丽的状态，反映出自然的无常。
- 画在霜纨更好看：通过绘画的方式将花的美好留存，表现出艺术的力量。
修辞手法:
- 对比：将真实的花与画中的花进行对比，突出自然的短暂与艺术的永恒。
- 拟人：将“花”赋予情感，暗示花与人之间的情感联系。
- 反复：通过重复“花”字，强调花的重要性与诗中情感的主旨。
主题思想:
本诗通过描绘约定与现实的反差，探讨了美的短暂与艺术的永恒，表达了对生活的哲思和对友谊的珍视。
意象分析:
意象词汇:
- 花：象征美丽与短暂，代表自然的脆弱。
- 闲客：象征友谊与人际关系，表现出人与人之间的情感交流。
- 画：象征艺术与创造力，表现出人类对美的追求和表现。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中提到的“真花”指的是什么？ a) 真实的花
b) 画中的花
c) 幻想的花 -
诗人通过对比哪两种花来表达主题？ a) 真实的花与画中的花
b) 早春的花与冬天的花
c) 野花与栽培花 -
诗中“重亲闲客客应欢”反映了什么情感？ a) 悲伤
b) 快乐
c) 忧愁
答案：
- a) 真实的花
- a) 真实的花与画中的花
- b) 快乐
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李清照《如梦令》：同样表现出对美好事物的珍惜与哀愁。
- 苏轼《水调歌头》：表达了对月亮与人生的思考。
诗词对比:
- 晏几道《临江仙》与此诗在情感表达上有相似之处，都是对美好事物的眷恋与惜别，但《临江仙》更侧重于情感的细腻，而《公仪招观画》则强调了艺术的永恒性与友谊的珍贵。
参考资料:
- 《宋代词人选集》
- 《中国古典文学史》
- 《晏几道研究》