《采桑子·土花曾染湘娥黛》

原文展示:

《采桑子·土花曾染湘娥黛》
土花曾染湘娥黛，铅泪难消。
清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。
只应长伴端溪紫，割取秋潮。
鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。

白话文翻译：

这首词的意思是：土花曾经染过湘娥的黛眉，铅泪却难以消散。是谁在敲打那清韵？不是犀角的琴声，而是凤求凰的悠扬。只应长伴那端溪的紫色水，割取秋潮的涟漪。鹦鹉在旁偷教，才让人听到前方传来的玉箫声。

注释:

• 湘娥：指的是美丽的女子，常用来形容妆扮得很美的女性。
• 黛：指的是用来描绘眉毛的黑色材料，通常是指眉笔。
• 铅泪：指因思念或悲伤而流下的泪水，铅色暗示沉重的心情。
• 清韵：清雅的乐音。
• 犀椎：犀角制成的乐器，象征高雅的音乐。
• 凤翘：古琴的一种，象征美丽的音律。
• 端溪紫：指的是端溪水的紫色，端溪是著名的产茶地，水质清澈。
• 秋潮：指秋天的潮水，象征着时间的流逝和季节的变换。
• 鹦鹉：象征聪明的鸟，能模仿声音，这里指代音乐的传递。

典故解析:

• 湘娥：源自古代诗词中描述的美丽女子，多用来形容嫦娥等神话人物。
• 犀椎与凤翘：常用来象征古琴的高雅和音韵，表现出对音乐的向往与追求。

诗词背景:

作者介绍：纳兰性德，字容若，号靖庵，清代著名词人，生于1640年，卒于1685年。其词风清新脱俗，情感真挚，善于描绘内心情感与自然景物的结合。

创作背景：这首词创作于纳兰性德生活的动荡时期，表达了他对美好事物的向往与对现实的无奈，内心的挣扎与思考通过细腻的意象得以体现。

诗歌鉴赏：

《采桑子·土花曾染湘娥黛》是一首蕴含深厚情感的词作。在这首词中，纳兰性德以细腻的笔触描绘了一个充满忧伤的美景。开头提到“土花曾染湘娥黛”，这句展示了情感的深邃，似乎是对往昔的追忆。湘娥的黛眉在土花的映衬下，显得更加动人，却也暗示了内心的无奈与痛苦。

“铅泪难消”一句，进一步加深了情感的浓度，铅泪象征着沉重的悲伤，流淌不息，难以抑制。接下来的“清韵谁敲”，引出了对美好音乐的渴望，犀椎与凤翘的对比不仅展现了音乐的优雅，也反映了作者对美好事物的追求。

“只应长伴端溪紫，割取秋潮”，这句则描绘了自然与内心的交融，端溪水的紫色象征着高雅与纯净，秋潮则象征着时光的流逝。最后一句“鹦鹉偷教，方响前头见玉萧”，以鹦鹉的聪明与音乐的回响，结束了整首词，给人以希望与憧憬的感觉。

整首词情感丰富，语言优美，意象深邃，展现了纳兰性德独特的艺术魅力。

诗词解析:

逐句解析：

1. 土花曾染湘娥黛：回忆往昔，土花的痕迹使湘娥的黛眉更加动人，引发思绪。
2. 铅泪难消：铅色的泪水象征沉重的心情，难以抑制的悲伤。
3. 清韵谁敲：在孤寂中问道，谁在敲打那清雅的乐音，表现对美好事物的渴望。
4. 不是犀椎是凤翘：对比犀椎与凤翘，展现出追求高雅音乐的情感。
5. 只应长伴端溪紫：伴随端溪的紫色水流，象征高雅与纯净。
6. 割取秋潮：象征时光的流逝，表达对自然变化的感受。
7. 鹦鹉偷教：鹦鹉象征聪明，暗示音乐的传递与交流。
8. 方响前头见玉萧：音乐声传来，似乎在召唤，留给人无限的想象。

修辞手法：

• 比喻：将泪水比作铅，形象地表达了沉重的心情。
• 对比：犀椎与凤翘的对比，体现出音韵的高雅。
• 意象：通过自然景物传达情感，展现了诗人的细腻观察力。

主题思想：

整首词通过对美好事物的渴望与内心的挣扎，展现了对往昔的追忆与对现实的无奈，表达了深沉的情感与对美的追求。

意象分析:

意象词汇：

• 湘娥：象征美丽，寄托了对美好女性的向往。
• 铅泪：象征悲伤，体现了内心的沉重。
• 清韵：象征音乐的高雅，反映了对美好音律的追求。
• 端溪紫：象征高雅与纯净，传达对自然的赞美。
• 秋潮：象征时间的流逝与季节的变换，表现出对变化的感慨。

互动学习:

诗词测试：

1. 词中提到的“湘娥”指的是？

   • A. 一种花
   • B. 美丽的女子
   • C. 一种乐器

2. “铅泪难消”中的“铅泪”象征什么？

   • A. 快乐
   • B. 悲伤
   • C. 惊讶

3. 词中提到的“凤翘”是什么？

   • A. 一种鸟
   • B. 古琴
   • C. 一种花

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比：

• 纳兰性德的《采桑子》与李清照的《如梦令》，都表达了对美好事物的追忆与对现实的感慨，但李清照更为细腻、柔情，而纳兰则更多了一份深沉与哲思。

参考资料:

• 《清代词人研究》
• 《古典诗词鉴赏指南》
• 《纳兰性德全集》
• 《中国古典诗词概论》