《米元章临颜真卿放生池帖赞》

米元章临颜真卿放生池帖赞

原文展示:

楷正而端方，维颜之长。
轩昂而自善，维米之体。
多嗜而博爱，故能有其态。
略迹而取神，故不没其真。
是曰唐放生之碑。
作者书之，能者摹之。
江阴之王，畀我储之。
五御既调，又日驱之。
於虖后生，谁能如之。

白话文翻译:

这首诗赞美了颜真卿的书法，称其楷书笔划端正、形态严谨，体现了颜真卿的高尚品格；同时赞美米元章的书法风格，形容其具有气宇轩昂的气质和善于变化的特征。诗中提到，书法家因为对书法的热爱和广泛的包容，才能展现出独特的书法风格；因为能够抓住书法的神韵，所以不失真。诗中称这块碑是唐代放生池的碑，作者能书写它的人，正是具备能力的书法家。江阴的王氏将其珍藏，五位皇帝的调和与日月的更替，都在这幅作品中得以体现。对于后来的人来说，谁能与之相比呢？

注释:

• 楷：指书法的一种风格，楷书。
• 维：表示“是”或者“即”。
• 轩昂：形容气宇不凡，神态高昂。
• 多嗜：指对书法有广泛的爱好和兴趣。
• 略迹而取神：指在书法创作中，注重形与神的结合。
• 唐放生之碑：指唐代的一块碑，碑文由颜真卿所书，纪念放生池的建立。

诗词背景:

作者介绍: 岳珂（约1086年－约1150年），字仲明，号静斋，宋代著名的诗人、书法家。岳珂以其深厚的文化底蕴和卓越的书法技巧而闻名，尤其擅长楷书和行书。

创作背景: 这首诗作于岳珂对颜真卿及米元章书法的欣赏与研究之时，旨在通过对这两位书法家的赞美，传达对书法艺术的崇敬与向往。诗中提到的放生池碑，既是对历史的追溯，也是对书法艺术的传承与发扬。

诗歌鉴赏:

这首诗通过对颜真卿与米元章书法风格的对比，展现了两位书法家的个性与艺术魅力。诗中描绘了颜真卿的书法端庄、严谨，体现出其高贵的品德；而米元章的书法则更显气势磅礴、变化多端，反映出其博大的胸怀和对书法艺术的深刻理解。两者各具特色，且均能在书法中抓住神韵，传递出真情实感。

诗中“略迹而取神，故不没其真”的表述，强调了书法创作中形与神的统一，反映了古代文人对艺术的深刻思考。诗的最后，提出了对后生的期待，感叹在书法艺术领域中，能与之并驾齐驱的人实在不多，体现了对后世书法发展的殷切希望。

诗词解析:

• 逐句解析:

  • “楷正而端方，维颜之长。”：赞美颜真卿的书法风格端庄而规整。
  • “轩昂而自善，维米之体。”：赞美米元章的书法气势轩昂，具有独特的风格。
  • “多嗜而博爱，故能有其态。”：强调书法家的多样兴趣和包容性。
  • “略迹而取神，故不没其真。”：指出书法创作要把握神韵。
  • “是曰唐放生之碑。”：提到这块碑的历史背景。
  • “作者书之，能者摹之。”：称赞能书写此碑的人才。
  • “江阴之王，畀我储之。”：提到江阴王氏珍藏此碑。
  • “五御既调，又日驱之。”：反映了时代的变迁。
  • “於虖后生，谁能如之。”：对后代书法家的期待与感慨。

• 修辞手法:

  • 比喻：将书法风格比作人的气质，使人更易理解。
  • 对仗：整首诗在用词和结构上均体现了对仗的美感。

• 主题思想: 诗歌的中心思想在于对书法艺术的赞美与传承，表达了对书法家人格魅力的崇敬，同时也对后世书法发展的期望。

意象分析:

• 颜真卿：象征着书法的刚正与品格。
• 米元章：象征着书法的创新与包容。
• 放生池：承载着历史与文化的象征，寓意着对生命的尊重。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“楷正而端方”指的是哪个书法家的风格？

   • A. 米元章
   • B. 颜真卿
   • C. 王羲之

2. “略迹而取神”强调了书法创作的哪一要素？

   • A. 形态
   • B. 神韵
   • C. 速度

3. 诗中提到的“唐放生之碑”是由谁书写的？

   • A. 米元章
   • B. 颜真卿
   • C. 岳珂

答案:

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《兰亭集序》——王羲之
• 《自题小像》——米元章

诗词对比:

• 《兰亭集序》与《米元章临颜真卿放生池帖赞》：两者均涉及书法艺术的赞美，但《兰亭集序》更多表现自然景观与人生哲理，而《米元章临颜真卿放生池帖赞》则专注于书法家的人格与技艺。两者的艺术风格和情感基调各有不同，体现了各自的文化内涵和历史背景。

参考资料:

• 《宋诗三百首》
• 《中国书法史》
• 《古诗文鉴赏指南》