《高阳台》

原文展示:

高阳台
作者: 龚自珍

宫烛凄烟，庭梅妒月，扬州曾记元宵。
几度相逢，云萍依旧飘萧。
谢娘风格清寒甚，捧红丝劝写无聊。
尽孤他，明月楼台，夜夜吹箫。
明知相约非相误，奈莺期不定，鸾镜终抛。
万一重逢，墨痕留认鲛绡。
青衫不渍清樽影，只模糊红泪难销。
且禁他，今夜江风，明夜江潮。

白话文翻译：

宫中的烛光映照着凄凉的烟雾，庭院里的梅花嫉妒着皎洁的月光，扬州的元宵节往事仿佛在耳边回响。几次相逢，像云中的浮萍一样依旧飘荡。谢娘的风格清冷，拿着红丝绸劝我写下无聊的诗句。最终只剩下孤独的他，明月下的楼台，夜夜传来箫声。明明知道相约没有错误，却奈何黄莺的约定总是不定，鸾镜终究抛弃。即使重逢，墨迹仍然能认出鲛绡。青衫不沾清酒的影子，只留下模糊的红泪难以消散。今夜的江风，明夜的江潮，都让我无从抵挡。

注释:

字词注释：

• 宫烛：指宫中点燃的烛火，象征孤独和凄清。
• 庭梅：庭院中的梅花，表达嫉妒之情。
• 扬州：古代扬州是著名的繁华之地，元宵节尤为热闹。
• 谢娘：可能指古代某位才女，代表清寒的风格。
• 鲛绡：一种珍贵的丝绸，象征记忆的珍贵。

典故解析：

• 元宵：指元宵节，是中国传统节日，象征团圆和欢乐。
• 云萍：比喻漂浮不定的事物，表达对相逢的无奈和漂泊的心情。

诗词背景:

作者介绍： 龚自珍（1792年－1841年），字梦麟，号澄庵，清代著名诗人、政治家。其作品多表达个人情感与对社会的思考，风格清新脱俗，常反映出对人生的哲理思考。

创作背景： 本诗创作于清代，正值诗人对人生的思索与感情的抒发期，受当时社会动荡、人生无常的影响，表达了对往事的追忆和对未来的渺茫感。

诗歌鉴赏：

《高阳台》以细腻的情感和丰富的意象，展现了诗人对往昔美好时光的怀念和对人生无常的感慨。开篇的“宫烛凄烟，庭梅妒月”，通过对烛光和梅花的描写，营造出一种孤寂而又凄凉的氛围，暗示着诗人内心的孤独与失落。接下来的“几度相逢，云萍依旧飘萧”，则通过“云萍”这一意象，表现了人与人之间的相遇与离别的无常，仿佛生活就像那漂浮不定的浮萍，难以把握。

谢娘的清寒风格和劝写无聊的情景，反映了诗人对生活的无奈与困惑。随后的“明月楼台，夜夜吹箫”更是将思念与孤寂加深，明月象征着思念的对象，而吹箫则是对美好回忆的寄托。整首诗在情感上由孤独感逐渐演变为对重逢的渴望，尽管“明知相约非相误”，但由于种种原因，诗人依然感受到人生的变幻无常。

最后几句，诗人通过“青衫不渍清樽影”，表现出即使在酒樽下，也难掩心中的悲伤与泪水。整首诗通过细腻的情感描绘与丰富的意象表达，展现了对人生、爱情和时间流逝的深刻思考。

诗词解析：

逐句解析：

• 第一联描绘宫廷的孤寂和对美好时光的追忆。
• 第二联通过“云萍”比喻人生的漂泊与不定。
• 第三联表达对谢娘的惆怅与无奈。
• 第四联反映夜晚的孤独与思念。
• 第五联提到相约的无奈与变幻。
• 第六联通过墨痕与鲛绡表达对重逢的期待。
• 第七联则展示对过往的惆怅。
• 最后一联总结对今夜江风与明夜江潮的无奈感。

修辞手法：

• 比喻：将相逢比作漂浮的云萍，形象生动。
• 拟人：如“梅妒月”，赋予自然以情感。
• 对仗：如“今夜江风，明夜江潮”，增强了诗的韵律感。

主题思想： 整首诗通过对往昔的追忆与现实的反思，展现了人对时间流逝、爱情无常的感慨，体现了对人生的深刻思索和对美好时光的渴望。

意象分析：

意象词汇：

• 宫烛：象征孤寂和哀愁。
• 庭梅：象征嫉妒与美好。
• 明月：代表思念与团圆。
• 云萍：象征漂泊不定的命运。
• 青衫：象征个人的身份与情感。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“宫烛凄烟”表达了什么情感？

   • A. 喜悦
   • B. 孤寂
   • C. 兴奋
   • D. 满足

2. “云萍”在文中象征什么？

   • A. 固定不变
   • B. 漂浮无定
   • C. 自由自在
   • D. 强烈的依恋

3. 诗中提到的“谢娘”可能象征什么？

   • A. 忍耐
   • B. 清冷的风格
   • C. 繁华
   • D. 舒适的生活

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 温庭筠《杨柳枝》

诗词对比： 龚自珍的《高阳台》与李清照的《如梦令》均表达了对往昔的怀念与对现实的无奈，但前者更多展现了男性的孤寂与思索，后者则通过女性的视角表达了对爱情的深情与柔软。两者在情感表达上各有千秋，丰富了中国古典诗词的情感层面。

参考资料:

推荐书目：

• 《清代诗人龚自珍研究》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《中国古代诗词选》