《粉蝶儿慢 太常仙蝶，次周清真韵》

原文展示:

粉蝶儿慢 太常仙蝶，次周清真韵
作者: 吴湖帆 〔清代〕

脉望仙归，蒙庄梦醒，化作春驹生晚。
旧家从寄住，早寻芳情懒。
不惜君身金缕衣，蠹笈曾来潜探。
凤杯深，总莫将万古愁肠消浅。
恋恋。疏棂小槛。
还慵飞醉掩朦胧青眼。
忍教罗扇扑，想当年歌板。
此去客台应远别，不省一枝栖欠。
恐重看上林花，翠凋红减。

白话文翻译：

全诗翻译:
这首诗表达了作者对于离别、往昔美好时光的怀念，以及对未来的惆怅与不安。诗人梦中见到仙人归去，醒来时感到无奈和失落。曾经寄宿在旧家，早已对往日的美好情感感到懒散。即使不惜为君穿上金缕衣，仍有不安的情绪潜伏心中。面对深邃的酒杯，万古的愁绪难以消解。对窗外的景色恋恋不舍，懒得在醉中遮掩那朦胧的眼神。即使当年曾歌唱，现在却难以再现。离去后，客台的远别让人难以忘怀，甚至连那一枝花的栖息地也不再清楚。恐怕再次看到上林的花朵时，翠色已凋零，红色也减淡了。

注释:

字词注释:

• 脉望: 目送，观察的意思。
• 蒙庄梦醒: 形容醒来时的迷惘和失落。
• 金缕衣: 比喻华丽的衣着。
• 蠹笈: 指虫子，象征隐患和不安。
• 凤杯: 酒杯，象征欢聚与饮酒。
• 青眼: 形容目光清澈、明亮。
• 罗扇: 轻盈的扇子，象征柔情。
• 上林花: 典出《诗经》，象征美好的事物。

典故解析:

• 上林: 上林苑是古代皇家园林，象征美好与繁华。
• 凤杯: 唐代诗人白居易曾提到凤杯与欢饮，常用于隐喻美好时光。

诗词背景:

作者介绍:
吴湖帆（约1760-1850），清代诗人，以山水画和诗歌见长，作品多表现清新脱俗的情趣，深受文人喜爱。

创作背景:
此诗创作于清代，社会风气相对开放，文人间常有交流与聚会，诗人在此氛围中回顾往昔美好，感受离别之苦。

诗歌鉴赏：

诗中通过细腻的笔触描绘了对过去情感的追忆与对未来的惆怅，展现出一种深沉而又复杂的情感。开篇“脉望仙归”便引入了梦境与现实的交错，带有一种淡淡的忧伤。接下来，诗人对旧居的怀念，亦是对过往美好时光的追思，充满了无奈与懒散。诗中“不惜君身金缕衣”，不仅表现出对朋友的关心，也暗示了自身的牺牲与无奈。最后，面对离别，诗人表现出一种难以释怀的情感，仿佛对未来充满了不确定。整首诗语言优美，意象生动，情感细腻，展现了吴湖帆深厚的艺术功底。

诗词解析:

逐句解析:

• “脉望仙归，蒙庄梦醒，化作春驹生晚。”: 意指梦中仙人归来，清醒时却感到失落。
• “旧家从寄住，早寻芳情懒。”: 对于旧日的寄住之地，已无当初的热情。
• “不惜君身金缕衣，蠹笈曾来潜探。”: 为朋友不惜代价，但内心却有隐忧。
• “凤杯深，总莫将万古愁肠消浅。”: 即使饮酒畅快，心中的愁绪依旧难以消散。
• “恋恋。疏棂小槛。”: 依依不舍，透过窗户的小栏杆。
• “还慵飞醉掩朦胧青眼。”: 即使沉醉，也懒得遮掩那双朦胧的眼睛。
• “忍教罗扇扑，想当年歌板。”: 轻扇的动作让人怀念往年歌唱的情景。
• “此去客台应远别，不省一枝栖欠。”: 离去后，客台的远别让人难以释怀。
• “恐重看上林花，翠凋红减。”: 害怕再次看到繁华的花朵时，已然凋零。

修辞手法:
本诗运用了比喻、拟人等修辞手法，展现出诗人细腻的情感与独特的艺术风格。例如“脉望仙归”将目送变得富有情感，增强了诗的意境。

主题思想:
整首诗表达了对过去美好时光的怀念与对未来离别的惆怅，以细腻的情感展现出人对时光流逝的无奈与感伤。

意象分析:

意象词汇:

• 仙: 代表理想与美好，象征着对过去的追忆。
• 春驹: 象征新生与希望，但此处却带有晚来的失落感。
• 金缕衣: 象征华美与牺牲，表现出诗人对友情的珍视。
• 凤杯: 代表欢聚与美好时光，然而愁绪难以消解。
• 上林花: 代表美好的事物与时光，象征着对美好过去的怀念。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到“金缕衣”象征什么？ A. 友情
   B. 华丽的衣着
   C. 牺牲

2. “上林花”在诗中象征什么？ A. 美好与繁华
   B. 忘却的过往
   C. 离别的痛苦

3. 诗中表达的主要情感是？ A. 欢乐
   B. 哀伤
   C. 愤怒

答案:

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李白的《月下独酌》: 通过饮酒表达孤独与惆怅。
• 杜甫的《月夜忆舍弟》: 通过离别中对亲情的思念。

诗词对比:

• 比较吴湖帆与李白在表达离别情感上的异同，前者更细腻，后者更豪放，展现出不同的艺术风格。

参考资料:

推荐书目:

• 《清代诗人作品选》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《吴湖帆传记与诗歌研究》

通过以上内容，读者可以对《粉蝶儿慢》这首诗有更深入的理解和鉴赏。