《明月棹孤舟 题月下抚琴图》

原文展示:

露下天坛秋月皎。閒来此豁舒襟抱。细拂冰弦，闲调玉轸，弹曲广陵仙操。思入冥冥尘虑扫。绕十指鹤鸣鸾啸。流水高山，子期何在，不见赏音人到。

白话文翻译：

在露水下的天坛，秋月显得格外明亮。我闲来无事，心胸开阔，放松自我。轻轻拨动冰冷的琴弦，随意弹奏着玉轸，演奏广陵的仙乐。思绪飘入无边的沉寂，尘世的烦恼也随之消散。指间旋律如同仙鹤鸣叫、凤凰啼唱。流水与高山相伴，钟子期你在哪里呢？我看不到赏音的人到来。

注释:

• 露下：露水之下。
• 天坛：古代祭天的场所，象征空间与宁静。
• 豁：开阔，舒展。
• 冰弦：指琴弦冰冷，形容乐器的清脆。
• 玉轸：古代的乐器。
• 广陵仙操：指广陵的古代乐曲，以其优美著称。
• 冥冥：指深邃的、模糊的状态。
• 子期：钟子期，古代著名的音乐家，意在表达对知音的渴望。

诗词背景:

作者介绍：倪谦，明代诗人，以山水田园诗著称，作品中常流露出对自然的热爱和对人生的感悟。他的诗歌风格清新脱俗，常常体现出一种闲适的生活态度。

创作背景：倪谦写《明月棹孤舟》时，正值秋天，夜晚的月色明亮，诗人感受到一种孤独而宁静的氛围，因而产生了抚琴的冲动。这首诗表现了他内心的孤寂与对知音的渴望，反映了明代士人的孤独情怀。

诗歌鉴赏：

《明月棹孤舟》是一首极具情感深度的诗，诗人在月下独自抚琴，通过描写自然景象与自我情感的交融，表达了孤独与对知音的思念。诗的开头“露下天坛秋月皎”，通过描绘明亮的月光和露水，营造出一种清冷而宁静的氛围，让人感受到秋天的肃杀与诗人的孤独。接着，诗人用“闲来此豁舒襟抱”表达了他在这种环境中的放松与自在，似乎在逃避尘世的烦恼。

细腻的描写如“细拂冰弦，闲调玉轸”让人感受到音乐的清脆与灵动，琴音在夜空中回荡，带来一种超脱的美感。然而，随着思绪的深入，诗人却发现自己仍然在无边的孤寂中，渴望与知音的相聚。最后一句“子期何在，不见赏音人到”更是将孤独推向高潮，表达了对知音的无尽思念与渴求。

整首诗以月下抚琴为主线，结合了自然景象与内心情感，展现了诗人对生活的哲思与对友谊的珍视。诗中清新优雅的意象与深邃的情感交织，使其成为一首值得细细品味的佳作。

诗词解析:

逐句解析：

1. 露下天坛秋月皎：描绘秋天夜晚明亮的月光。
2. 閒来此豁舒襟抱：表达在这样的环境中，诗人心情的放松。
3. 细拂冰弦，闲调玉轸：描写抚琴的细腻动作和清脆的琴音。
4. 弹曲广陵仙操：提到广陵的古曲，暗示诗人的音乐造诣。
5. 思入冥冥尘虑扫：表明思绪沉入无边的宁静中，尘世的烦恼渐渐消失。
6. 绕十指鹤鸣鸾啸：琴音悠扬，仿佛仙鹤和凤凰在鸣叫。
7. 流水高山，子期何在：意在表达对知音钟子期的思念。
8. 不见赏音人到：强调孤独，渴望知音相聚的情感。

修辞手法：

• 比喻：用“鹤鸣鸾啸”比喻琴声的悠扬。
• 对仗：如“流水高山”，展现出自然的和谐美。
• 拟人：“流水”与“高山”似乎在与诗人对话，增强诗歌的情感深度。

主题思想：整首诗通过抚琴的意象探讨了孤独、思念与对知音的追求，表达了诗人对人生的哲学思考与对友谊的珍视，展现了一种超脱世俗的情怀。

意象分析:

• 月亮：象征孤独与思考的时刻。
• 露水：象征清新与宁静。
• 琴：象征艺术与内心的表达。
• 流水与高山：象征自然的伟大与音乐的永恒。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的“子期”是指哪位历史人物？

   • A) 李白
   • B) 钟子期
   • C) 杜甫

2. 诗人抚琴时的心境是什么样的？

   • A) 忧伤
   • B) 自在
   • C) 愤怒

3. 诗的主要意象是什么？

   • A) 春天的花
   • B) 秋天的月亮
   • C) 夏天的雨

答案：

1. B) 钟子期
2. B) 自在
3. B) 秋天的月亮

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 《月下独酌》—李白
• 《静夜思》—李白

诗词对比：

• 与李白的《月下独酌》相比，倪谦的《明月棹孤舟》更多地表现了孤独与对知音的渴望，而李白则展现了饮酒作乐与抒发豪情的状态。两者都在月下进行思考，但情感的侧重点不同，各具特色。

参考资料:

• 《明代诗词选》
• 《古诗词鉴赏技巧》
• 《倪谦传》

通过以上分析，我们可以更深入地理解《明月棹孤舟》这首诗的情感与艺术价值。