《失调名（宫人鼓瑟奏霓裳曲）》

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失调名（宫人鼓瑟奏霓裳曲）
作者: 汪元量 〔宋代〕

绿荷初展。海榴花半吐，绣帘高卷。整顿朱弦，奏霓裳初遍，音清意远。恍然在广寒宫殿，窈窕柔情，绸缪细意，闲愁难剪。曲中似哀似怨。似梧桐叶落，秋雨声颤。岂待闻铃，自泪珠如霰。春纤罢按，早心已笑慵歌懒。脉脉凭栏，槐阴转午，轻摇歌扇。

白话文翻译

这首诗描绘了初夏的景色，绿荷刚刚展开，海榴花也半吐着花瓣，绣帘高高卷起。诗人整顿着瑟弦，开始奏响霓裳曲，音乐清雅而深远。仿佛置身于广寒宫殿，感受到那窈窕的柔情和绸缪的细腻情意，然而内心的闲愁却难以剪断。曲调中似乎夹杂着哀怨的情感，就如同梧桐叶落下，秋雨的声音颤动着。难道要等到听到铃声，才会让泪珠如霰般落下？春天的纤细按弦已停止，心中却早已懒于吟唱。站在栏杆旁，槐树的阴影正转到正午，轻轻摇动着歌扇。

注释

• 绿荷初展：形容荷花刚刚展现出的嫩绿。
• 海榴花：海榴是一种植物，花朵美丽，象征着春天的生机。
• 绣帘高卷：指高高卷起的绣着花纹的帘子，表现出一种轻盈的氛围。
• 广寒宫：传说中的月宫，象征着孤独和缠绵的情怀。
• 脉脉：形容目光温柔而深情，常用来表达情感的含蓄。

诗词背景

作者介绍
汪元量，字仲明，号履斋，宋代诗人。其诗风清新脱俗，注重意境的营造，常以细腻的描写表现内心情感。

创作背景
这首诗创作于宋代，正值社会文化繁荣之时，诗人在此背景下，试图通过音乐与自然景象的结合，表达内心的情感波动和对美好生活的向往。

诗歌鉴赏

汪元量的《失调名》以细腻的笔触描绘了初夏的自然景象，营造出一种清新而又略显忧伤的氛围。诗中通过“绿荷初展”、“海榴花半吐”等描写，呈现出自然界的生机与美丽。音乐的引入则让整首诗更具灵动性，表达了诗人对美好事物的珍视与对内心情感的细腻感受。

随着诗的深入，情感逐渐转向内心的困惑与闲愁，“闲愁难剪”道出了诗人对情感的纠结。诗中反复出现的“似”字，营造了模糊而复杂的情感状态，既有哀怨又有美好的回忆，仿佛在诉说一段难以言说的情感故事。

结尾部分，诗人将个人情感与自然景象相结合，轻轻摇动歌扇的动作，不仅是对音乐的沉醉，也是对生活的一种淡然。整首诗在典雅的语言中，蕴含着丰富的情感，使读者在欣赏美好景象的同时，也能体会到一种淡淡的忧伤与思绪的纠葛。

诗词解析

• 逐句解析：

  1. 绿荷初展：描绘夏天的初现，生机勃勃。
  2. 海榴花半吐：象征美丽的花朵，增添了夏天的色彩。
  3. 绣帘高卷：营造出一种轻松的氛围，象征着开放与自由。
  4. 整顿朱弦：准备演奏，暗示即将引出音乐的美妙。
  5. 音清意远：音乐的清新与深远，传达出诗人的情感。
  6. 恍然在广寒宫殿：诗人仿佛置身于孤独的宫殿，感受内心的孤寂。
  7. 闲愁难剪：内心的愁苦难以割舍，暗示情感的复杂。
  8. 曲中似哀似怨：音乐中透着哀怨，情感的细腻。
  9. 岂待闻铃，自泪珠如霰：暗示内心的痛苦即使不被人知，也依旧存在。
  10. 轻摇歌扇：在温暖的午后，轻轻摇动歌扇，象征着一种闲适的状态。

• 修辞手法：

  • 比喻：如“似哀似怨”，将音乐的情感与自然的现象进行类比，增添了诗的层次感。
  • 拟人：音乐被赋予情感，使得整个诗歌更具生命力。
  • 对仗：整首诗在结构上有着明显的对称，增强了韵律感。

• 主题思想
  整首诗表达了对美好事物的珍惜和对复杂情感的反思，揭示了内心的孤独与对理想生活的向往。通过音乐与自然的结合，表现出一种淡淡的忧伤与美的享受。

意象分析

• 绿荷：象征着生命与青春。
• 海榴花：象征着美丽与希望。
• 广寒宫：象征孤独与思念。
• 秋雨声：暗示哀愁与离别的情感。

互动学习

诗词测试

1. 诗中提到的“绿荷初展”是指什么季节？ A. 春天
   B. 夏天
   C. 秋天
   D. 冬天

2. 诗中“岂待闻铃，自泪珠如霰”表达的情感是什么？ A. 快乐
   B. 悲伤
   C. 愤怒
   D. 期待

3. “轻摇歌扇”在诗中象征着什么？ A. 忙碌
   B. 闲适
   C. 忍耐
   D. 斗争

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸

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诗词对比

• 汪元量的《失调名》与李白的《月下独酌》都表现了对美好事物的珍惜与孤独感，但汪元量更注重音乐与自然的结合，而李白则更加突出酒与月的意象。

参考资料

1. 《宋诗选》
2. 《中国古代诗词鉴赏》
3. 《诗词欣赏与解析》