《壶中天慢 夏夜访遗园主人不遇》

原文展示:

壶中天慢 夏夜访遗园主人不遇
作者:谭献 〔清代〕

眉痕吐月，倚新凉，罗袂流云栖暝。
杨柳知门尘不到，记取羊求三径。
叠石生秋，馀花媚晚，何地无幽景。
先生舒啸，结庐只在人境。
我是琴赋嵇康，依然病懒，即渐忘龙性。
留得广陵弦指在，无复竹林高兴。
裁制荷衣，称量药裹，况味君同领。
清辉遥夜，碧天飞上明镜。

白话文翻译:

在月光下，眉形如痕，倚靠着清凉的晚风，轻纱的衣袂如浮云般在夜色中栖息。
杨柳知晓门外尘土未到，记得要去采摘羊的三条小路。
层叠的石头在秋天生长，残余的花在傍晚依然妩媚，哪里没有幽雅的景致？
先生在这儿舒展长啸，隐居的茅庐只在世俗之中。
我就像是琴赋的嵇康，依然病懒，渐渐忘却了龙的气性。
留下广陵的琴指在手，竹林中的高兴已不复存在。
裁制荷衣，称量采药，况且味道与君共享。
清辉照耀着遥远的夜空，碧蓝的天空映出明亮的镜子。

注释:

• 眉痕: 指月光投射下的细微影子。
• 新凉: 新鲜的凉意，形容夜晚的清凉。
• 罗袂: 指轻薄的衣袂。
• 羊求三径: 指诗人对隐居的渴望，象征追求自然和宁静。
• 叠石生秋: 秋天的石头层叠，暗指秋日的景象。
• 幽景: 指幽静的景致。
• 结庐: 建造茅庐，隐居的意思。
• 琴赋嵇康: 嵇康是魏晋时期的著名琴家，象征着高雅的文人生活。
• 广陵: 指广陵的琴，象征高尚的艺术追求。

诗词背景:

作者介绍:

谭献，清代诗人，擅长诗词，风格清新脱俗，受过良好的文化熏陶。他的作品常常表现出对自然的热爱和对隐逸生活的向往。

创作背景:

该诗写于夏夜，诗人前往隐居的园子拜访主人却未能相遇，表达了对隐士生活的向往与失落感。同时，诗中充满了对自然景色的细腻观察和深刻感悟。

诗歌鉴赏:

这首诗以夏夜的描写为背景，营造出一种清新幽静的氛围。开头的“眉痕吐月”以月光的影像引入，展现出诗人对夜晚的细腻感受。“倚新凉”则进一步渲染了晚风的清凉，使人感到宁静与舒适。接着，诗人以“杨柳知门尘不到”表达出对自然的敏感，暗示自己对世俗的超脱与向往。

“叠石生秋，馀花媚晚”描绘了秋天的美景，流露出对美好自然的珍惜和对时间流逝的感慨。而“先生舒啸，结庐只在人境”则暗示隐士生活的理想与现实的矛盾，反映出诗人内心的矛盾和挣扎。

最后几句“留得广陵弦指在，无复竹林高兴”表达了诗人对艺术的追求与对昔日欢乐的怀念，“清辉遥夜，碧天飞上明镜”则以美丽的景象结束，给人一种开阔的视野和心灵的宁静。

诗词解析:

逐句解析:

• 眉痕吐月: 通过月光勾勒出轻柔的轮廓，营造出夜的宁静。
• 倚新凉: 暗示晚风的清新，展现出诗人对自然的感知。
• 杨柳知门尘不到: 表达对尘世的隔绝与对自然的向往。
• 叠石生秋: 通过景物变化映射内心感受。
• 先生舒啸: 隐士的高远与世俗的距离。
• 我是琴赋嵇康: 自我认同与对逝去美好时光的怀念。
• 留得广陵弦指在: 对艺术的执着追求。
• 清辉遥夜: 夜的宁静与美丽，展示诗人心灵的归宿。

修辞手法:

• 比喻: “眉痕吐月”将月光比作眉形，生动形象。
• 拟人: “杨柳知门”使柳树具有人情味。
• 对仗: 诗中多处运用对仗工整，增强了诗的韵律感。

主题思想:

整首诗通过对夏夜景色的描写，表达了诗人对隐逸生活的向往和对自然的热爱，同时也流露出对世俗生活的无奈与反思，展现了诗人追求高雅艺术和内心宁静的心境。

意象分析:

意象词汇:

• 月: 象征孤独与宁静。
• 杨柳: 代表柔情与自然的生命力。
• 秋: 象征时间的流逝与生命的感慨。
• 琴: 代表高尚的艺术追求与文人情怀。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“杨柳知门尘不到”中的“杨柳”象征什么？ A. 柔情
   B. 生命
   C. 忘却
   D. 理想

2. 诗人提到的“广陵”指的是哪种乐器？ A. 琵琶
   B. 古筝
   C. 琴
   D. 二胡

3. 诗中反映的主要情感是： A. 忧伤
   B. 失落
   C. 向往自然
   D. 争斗

答案：

1. A
2. C
3. C

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李白《夜泊牛津》
• 王维《山居秋暝》

诗词对比:

李白的《夜泊牛津》与谭献的《壶中天慢》都描绘了夜晚的美丽景色，但李白更侧重于对孤独的感受，而谭献则表现出对隐逸生活的向往与内心的矛盾。两者在风格上均体现出对自然的细腻描摹，但情感基调有所不同。

参考资料:

• 《清代诗词选》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《唐诗宋词元曲通鉴》