《满江红 为周雪客题画册》

原文展示:

满江红 为周雪客题画册
作者: 李符 〔清代〕

峨雪初消，洞庭水高没楚天。
被真把并刀剪取，藤几留看。
方絮澹浮云梦泽，尖毫轻抹酒香山。
浑不知是月是斜阳，涵翠澜。
帆隐隐，何处船。
衡湘路，有无间。
望二妃佩杳，瑟冷空坛。
掌上浪痕疑带响，袖边风色欲生寒。
记此中两趁米樯过，曾扣舷。

白话文翻译：

初夏时节，峨眉山的雪刚刚融化，洞庭湖的水位高涨，淹没了楚地的天空。画册中的美景被真笔描绘得如刀剪般精细，藤椅旁静静地观赏。轻柔的云朵在梦幻的湖面上漂浮，细笔轻轻勾勒出酒香四溢的山景。
我完全不知是明月还是斜阳，绿水轻涵的波澜。远处的帆船隐约可见，哪里是归航的方向？衡湘的路途，似乎无尽的空间在延展。
我遥望二妃的佩饰，冷清的空坛仿佛在诉说往事。手掌上的浪花似乎还带着回响，袖子边的风色已然透出寒意。
我记得在这美丽的景色中，两只米白色的帆船擦肩而过，曾经轻轻敲响我的船舷。

注释:

• 峨雪：指的是峨眉山上的雪。
• 洞庭水高：洞庭湖的水位高涨。
• 真把并刀剪取：用真笔描绘得如刀剪般精致。
• 藤几：藤制的桌子，表示悠闲的情景。
• 方絮：指云朵。
• 尖毫：细笔，指画笔之精细。
• 二妃：指的是王昭君和西施，历史上著名的美人。
• 米樯：指的是米色的帆船。
• 扣舷：轻轻敲打船舷，表示船只相遇。

诗词背景:

作者介绍:

李符，清代诗人，生平事迹不详，作品多表现山水之美，情感细腻，常常通过自然景色表达个人情感。

创作背景:

《满江红》是李符在为周雪客的画册题写的一首诗，诗中描绘了春夏交替时的自然景色，表现出诗人对自然的热爱和对美好生活的向往。

诗歌鉴赏：

整首诗通过细腻的描绘和生动的意象展现了一个如梦似幻的场景，展现了诗人对自然美的细腻观察与深切感受。开头几句通过描绘雪融、湖水高涨的自然景象，营造出一种清新的氛围，给人一种春天萌动的感觉。接着，诗人将目光转向画册，借助“刀剪”的比喻，强调了画作的生动与真实，仿佛在说：这幅画就像是从自然中提炼出来的精华。
随着意象的深入，诗人逐渐引入了自己的情感。诗中提到的“二妃佩杳”不仅是对历史美人的追忆，也暗示了诗人对往昔美好时光的怀念。而“袖边风色欲生寒”则暗示了即使在美丽的景色中，情感的冷清和孤寂依然存在。
最后，诗人通过“米樯过，曾扣舷”的回忆，强调了人与人之间的相遇与擦肩而过，带出一种人生无常的哲理。在美丽的自然中，诗人不仅仅是欣赏景色，更是在思考人与自然、人与人之间的关系，给整首诗增添了深邃的意涵。

诗词解析:

逐句解析:

1. 峨雪初消，洞庭水高没楚天：描绘初夏的自然环境，峨眉山的雪融化，湖水上涨，形成美丽的画面。
2. 被真把并刀剪取，藤几留看：表达画册的细腻与真实，诗人静静欣赏。
3. 方絮澹浮云梦泽，尖毫轻抹酒香山：细腻描绘云朵和酒香山的美景，营造梦幻的氛围。
4. 浑不知是月是斜阳，涵翠澜：在这美景中，诗人感到迷茫，不知是月光还是夕阳。
5. 帆隐隐，何处船：远处的帆船隐约可见，诗人思考归航的方向。
6. 衡湘路，有无间：描绘湘南的路途，似乎无尽。
7. 望二妃佩杳，瑟冷空坛：借二妃引出对历史的回忆，感慨往事的冷清。
8. 掌上浪痕疑带响，袖边风色欲生寒：感受到自然的变化，暗示内心的孤寂。
9. 记此中两趁米樯过，曾扣舷：回忆与人相遇的瞬间，感叹人生的无常。

修辞手法:

• 比喻：将画作比作“刀剪”，强调其精致。
• 拟人：自然景象被赋予情感，如“袖边风色欲生寒”。
• 对仗：整首诗在结构上对称，增强了韵律感。

主题思想:

整首诗通过描绘自然景色，表达了诗人对美好生活的向往与对历史的追忆，同时也流露出孤独与无常的哲理思考，展现了诗人丰富的情感世界。

意象分析:

• 峨雪：象征着纯洁与清新。
• 洞庭水：象征着博大与深邃。
• 云梦：代表着梦幻与希望。
• 二妃：引发对美好往事的怀念。
• 米樯：象征人生的际遇和相遇的瞬间。

互动学习:

诗词测试:

1. “峨雪初消”中的“峨雪”指的是哪个山？ A. 泰山
   B. 峨眉山
   C. 黄山
   D. 华山

2. “望二妃佩杳”中的“二妃”指的是哪个历史人物？ A. 王异
   B. 王昭君
   C. 西施
   D. 貂蝉

3. 整首诗的主题思想是什么？ A. 自然的美丽
   B. 人生的无常
   C. 对历史的追忆
   D. 以上都是

答案：

1. B
2. B，C（两者都是）
3. D

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《临江仙》：李清照
• 《春江花月夜》：张若虚

诗词对比:

• 李符 vs. 李白: 李符的细腻与李白的豪放形成鲜明对比，前者通过自然景象表达内心情感，后者则通过壮丽山河展现豪情壮志。

参考资料:

• 《清代诗人研究》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《李符作品集》