《和韵留别》

原文展示:

和韵留别
作者：性道人 〔清代〕
易水兴歌泪欲弹，孤舟残烛梦阑珊。
篷窗寥落凭谁慰，歧路萧条强自宽。
碧草寒烟江上画，野蔬村酒客中餐。
更怜此夜溪前月，愁杀离人不忍看。

白话文翻译：

这首诗表达了作者在离别时的伤感和孤独。诗的开头描绘了在易水边的歌声和即将流下的泪水，孤舟上微弱的烛光映照着梦中的迷离。窗外寥落的景象，没有人来安慰自己，面对萧条的岔路，心中却强自宽慰。接着，描绘了江上碧绿的草地和寒烟，如同一幅画；村中的野菜和酒，勾勒出简单的生活。最后，作者更感慨此夜溪前的明月，忧伤的离人让人不忍直视。

注释：

• 易水：指易水河，古代著名的离别之地，常用来象征离别。
• 残烛：指微弱的烛光，象征孤独和无助。
• 阑珊：迷离的状态，形容梦境的模糊和不真实。
• 篷窗：指船上的窗户，暗示漂泊之感。
• 歧路：岔路，象征人生的选择与迷茫。
• 碧草寒烟：描绘江边的自然景象，给人一种清幽的感觉。
• 愁杀：形容极度忧愁，心情沉重。

诗词背景：

作者介绍：性道人，清代诗人，以其清丽的诗风和深厚的文化积淀著称。他的作品常常反映出对人生的思考和对自然的热爱。

创作背景：这首诗可能是在离别之际所作，表达了对友人或亲人的不舍之情。时代背景下，社会动荡不安，离别成为常态，诗人通过诗歌抒发内心的孤独与忧伤。

诗歌鉴赏：

《和韵留别》是一首充满离愁别绪的诗，诗人借用自然景象和生活细节，深刻地表达了离别时的复杂情感。开篇的“易水兴歌泪欲弹”便设定了全诗的基调，易水的歌声与泪水交织，隐喻着古今离别的共鸣。孤舟和残烛的意象，展现了诗人内心的孤独，孤独的夜晚，烛光微弱，梦境朦胧，令人感到无比凄凉。

接下来的“篷窗寥落凭谁慰”，诗人似乎在自问，寥落的窗外，谁能给予安慰？这不仅是对环境的描绘，更是对内心孤独的深刻反映。歧路的萧条和强自宽慰，显示了人在困境中寻求自我安慰的矛盾心理。

“碧草寒烟江上画，野蔬村酒客中餐”，这一联以自然的美景和乡村的生活为背景，似乎在提醒诗人，尽管生活简单，但也有其美好之处。然而，这种美好在“更怜此夜溪前月”的情感中被打破，月光照耀下，诗人对离人的思念愈发浓烈，愁苦的情感让人不忍直视。

整首诗通过细腻的描写与深邃的情感，展现了离别的痛苦和对自由生活的渴望，具有很强的感染力和共鸣。

诗词解析：

逐句解析：

1. 易水兴歌泪欲弹：在易水边上，歌声激荡，泪水欲流。此句引入主题，直接表达离别的情感。
2. 孤舟残烛梦阑珊：孤舟摇曳，烛光微弱，梦境模糊，显示出孤独与无助。
3. 篷窗寥落凭谁慰：寥落的窗外，谁能来安慰我？表达孤独与无奈。
4. 歧路萧条强自宽：面临岔路的萧条，心中却努力自我宽慰，反映内心的矛盾。
5. 碧草寒烟江上画：江边的草地和寒烟如画，带来一丝宁静与美好。
6. 野蔬村酒客中餐：村中的野菜和酒，描绘了简单的生活场景，增添了人情味。
7. 更怜此夜溪前月：更让人怜惜的是，夜晚溪边的明月，勾起离愁。
8. 愁杀离人不忍看：离人的愁苦令人不忍直视，情感达到高潮。

修辞手法：

• 比喻：如“碧草寒烟”比喻江边的自然风光，含蓄而美丽。
• 对仗：整首诗中对仗工整，增强了诗歌的韵律感。
• 拟人：如“篷窗寥落”，赋予景物以情感，增强了诗的感染力。

主题思想： 整首诗表达了对离别的深切感受，展现了人在面对离别时的孤独与无奈，同时也流露出对简单生活的向往与珍惜。诗人在离愁别绪中寻找自我宽慰，体现了人性的脆弱和对情感的执着。

意象分析：

意象词汇：

1. 易水：象征离别和悲伤，是古代离别的象征。
2. 孤舟：代表孤独与漂泊的生活状态。
3. 残烛：象征微弱的希望和无助。
4. 碧草寒烟：自然景象，象征宁静与美好。
5. 明月：象征思念与离愁。

互动学习：

诗词测试：

1. 下列哪一句不表达离愁别绪？ A. 易水兴歌泪欲弹
   B. 野蔬村酒客中餐
   C. 孤舟残烛梦阑珊

2. “篷窗寥落凭谁慰”的意思是？ A. 窗外美丽的景色
   B. 谁能来安慰我
   C. 生活的简单快乐

3. 诗中提到的“易水”象征什么？ A. 乡村的宁静
   B. 离别和悲伤
   C. 自由的生活

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《离骚》屈原
• 《送别》王之涣

诗词对比：

• 《送别》：同样表达离别的情感，但更侧重于对友人的祝福和希望的寄托。
• 《离骚》：屈原的作品则是在悲伤中带有对命运的抗争，情感更加激烈。

参考资料：

• 《清代诗人研究》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《中国古代诗词选读》