《临江仙》

原文展示：

庭院昏黄蕉梦绿，画帘窣地愔愔。
玉人微叹出花阴。生衣围翠桁，凉月浸瑶琴。
絮尽春愁谁劝汝，杏梁双燕红襟。
从今定不许伤心。挑灯成独自，扶病又沈吟。

白话文翻译：

在昏黄的庭院中，蕉叶梦幻般的绿色，画帘轻轻拂动。
美人轻轻叹息，走出花阴。她身穿轻薄的衣服，围绕着翠绿的栏杆，凉爽的月光洒在瑶琴上。
春天的愁苦已经过去，谁来劝慰你呢？杏树上，两只燕子飞来飞去，红色的衣襟随风飘动。
从今往后我决不再让自己伤心。点亮灯火，独自一人，病中又沉吟。

注释：

• 昏黄：光线暗淡，颜色偏黄，营造出一种朦胧的氛围。
• 蕉梦绿：蕉叶的绿色，象征着生机与梦幻。
• 玉人：指美丽的女子，常用作诗中的意象。
• 凉月：清凉的月光，渲染了夜晚的宁静。
• 瑶琴：一种古代乐器，象征着雅致和文人情怀。
• 杏梁双燕：杏树上的燕子，象征着春天的到来和爱情的甜蜜。

典故解析：

• 瑶琴：古代文人常用瑶琴来抒发情感，象征着高雅的文化和情感的寄托。
• 春愁：春天常被视为新生与希望的象征，但春愁却暗示着对爱情的思念与失落。

诗词背景：

作者介绍：

蒋敦复（1798年－1870年），字介甫，号云卿，清代诗人。他为人重情重义，诗风清丽，擅长抒情，尤其以描写女性形象著称。

创作背景：

《临江仙》创作于清代，正值诗人心境愁苦之时，或因个人生活的波折而产生了对爱情和人生的深刻思考。

诗歌鉴赏：

《临江仙》通过细腻的描写，展现了一个充满愁苦与美丽的意境。诗中描绘的庭院、蕉叶、凉月等意象，勾勒出一个静谧而富有情感的场景。诗人以“玉人”的叹息引入情感的波动，表露出对美好事物的向往与对失去的惆怅。在春愁的描写中，诗人不仅表达了对春天的怀念，更流露出对逝去时光的无奈。最后一句“挑灯成独自，扶病又沈吟”则将这种孤独与沉思推向高潮，展现了对未来的决心与对往事的释怀。整首诗情感真挚，意境深远，展现了古代文人对生活的敏感与对情感的执着。

诗词解析：

逐句解析：

• 庭院昏黄蕉梦绿：描绘了一个黄昏时分，庭院中蕉叶的绿色显得格外迷人，营造出梦幻的氛围。
• 画帘窣地愔愔：轻轻飘动的帘子，增添了庭院的宁静感。
• 玉人微叹出花阴：美人轻轻叹息，走出花阴，表现了她的情绪与环境的和谐。
• 生衣围翠桁：轻薄的衣服围绕着翠绿色的栏杆，展现了美人的婀娜身姿。
• 凉月浸瑶琴：凉爽的月光洒在瑶琴上，增添了诗意的雅致。
• 絮尽春愁谁劝汝：春愁已尽，谁来劝慰你，表达了对生命无常的感慨。
• 杏梁双燕红襟：杏树上飞翔的燕子，象征着春天的来临与爱情的甜蜜。
• 从今定不许伤心：决心不再让自己伤心，表现出一种积极向上的态度。
• 挑灯成独自，扶病又沈吟：在孤独中点亮灯火，身体虚弱仍然沉思，体现了诗人的孤独与思考。

修辞手法：

• 比喻：将“庭院昏黄”与“蕉梦绿”相结合，形成鲜明的对比，突显情感的复杂。
• 拟人：将“玉人”赋予情感，使其成为表达情感的载体。
• 对仗：如“杏梁双燕红襟”，对仗工整，增强了诗的音乐性。

主题思想：

整首诗通过对庭院、月光、美人的描绘，表达了诗人对爱情的追忆与对生活的感慨，体现出一种对美好事物的向往与对失去的无奈，同时也展现了诗人在逆境中坚持自我、寻求内心平静的决心。

意象分析：

意象词汇：

• 庭院：象征着温馨与宁静的家园。
• 蕉叶：代表生机与梦幻，传达了诗人的思绪。
• 月光：象征着清幽与静谧，承载着诗人的情感。
• 瑶琴：体现了文化与情感的交融。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“玉人”指的是谁？

   • A. 美丽的女子
   • B. 一位诗人
   • C. 花朵
   • D. 月亮

2. “挑灯成独自”表达了诗人的什么心情？

   • A. 快乐
   • B. 孤独
   • C. 愤怒
   • D. 兴奋

答案：

1. A. 美丽的女子
2. B. 孤独

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比：

将蒋敦复的《临江仙》和李清照的《如梦令》进行对比，两者均表达了对爱情的思念与人生的感慨，但李清照的作品更加强调女性内心的柔情与细腻，而蒋敦复则融合了沉思与孤独的情感，展现了更为复杂的心理状态。

参考资料：

• 《清代诗人研究》
• 《古诗词鉴赏与解析》