《采桑子》

原文展示:

晏几道的《采桑子》原文如下：

双螺未学同心绾，已占歌名。
月白风清。长倚昭华笛里声。
知音敲尽朱颜改，寂寞时情。
一曲离亭。借与青楼忍泪听。

白话文翻译：

这首词意在表达一种未曾学会相互缠绵的爱情，已然被歌曲所吸引。夜色如水，清风徐来，我依靠在笛声中，陶醉于其中。知音的伴奏使我愁苦的面容悄然改变，孤独的情感在心中萦绕。离别的曲调在亭中响起，我只能将这抑制的泪水借给青楼的女子倾听。

注释:

字词注释：

• 双螺：指双螺形的情感，象征心心相印。
• 昭华笛：古代笛子，象征清雅的音乐。
• 朱颜：红润的面容，此处指愁苦的情绪使得面颊失去红润。
• 青楼：指女子的居所，常与歌舞相关。

典故解析：

• 知音：指能理解自己情感的人，来源于古代对知音难觅的感慨。
• 离亭：指离别的场合，古代常用于描述送别的情境。

诗词背景:

作者介绍： 晏几道（约1030年－1110年），字善长，号容斋，北宋末年著名词人。他的作品以清丽婉约著称，常常表达对爱情的细腻感受与对人生的感慨。

创作背景： 《采桑子》创作于晏几道的晚年，正值社会动荡和个人情感的孤独之时。他通过音乐与情感的结合，表现了对往昔美好时光的怀念。

诗歌鉴赏：

《采桑子》通过细腻的描绘和深刻的情感表达，展现了恋人之间的默契与离别的惆怅。开头的“未学同心绾”便暗示了爱情的无奈，虽然心中渴望，却尚未能与他人共鸣。接下来的“月白风清”描绘了一个宁静美好的夜晚，这种环境下的笛声更显得凄美动人，增添了词的情感深度。知音的出现则让这份孤独感更为凸显，仿佛在提醒人们，尽管音乐可以共鸣，却难以填补心灵的空虚。

最后的“借与青楼忍泪听”则是对离别的无奈与伤感，青楼在此不仅是女子的象征，也代表了情感的寄托。整首词在音乐的陪伴下，展现了深厚的情感流露，令人感同身受。晏几道用简洁的语言和丰富的意象，描绘了复杂的人际关系与情感变化，令人回味无穷。

诗词解析:

逐句解析：

• 双螺未学同心绾：表达未能学会互相缠绵的情感，暗示恋人间的隔阂。
• 已占歌名：歌曲的名字已然被此情所占据，表明音乐在情感中的重要性。
• 月白风清：宁静的夜晚，营造出一种清幽的氛围。
• 长倚昭华笛里声：依靠在笛声中，感受到音乐的美好和情感的寄托。
• 知音敲尽朱颜改：知音的音乐让人的情感与容颜都发生了变化，暗示情感的力量。
• 寂寞时情：在孤独的时刻，情感的波动显得更加明显。
• 一曲离亭：离别的乐曲响起，充满了伤感。
• 借与青楼忍泪听：将这份情感借给青楼女子，象征着对逝去情感的怀念与无奈。

修辞手法：

• 比喻：将情感比作音乐，强调其不可言喻的美丽。
• 对仗：如“月白风清”与“长倚昭华笛里声”，增强了词的韵律感。
• 拟人：将音乐赋予情感，表现音乐在情感交流中的重要性。

主题思想： 整首词表达了对爱情的渴望与无奈，交织着孤独与美好的情感，反映了作者对过往时光的追忆与对美好情感的向往。

意象分析:

意象词汇：

• 双螺：象征爱情的缠绵。
• 昭华笛：代表优雅的音乐与情感的寄托。
• 月白风清：营造出宁静的氛围，象征内心的平静与思索。
• 青楼：不仅是女子的象征，也反映了对爱情的寄托与思念。

互动学习:

诗词测试：

1. 本词的作者是谁？

   • A. 李白
   • B. 杜甫
   • C. 晏几道
   • D. 苏轼

2. “双螺未学同心绾”中“双螺”指的是什么？

   • A. 一种乐器
   • B. 情感的缠绵
   • C. 一种植物
   • D. 一个地方

3. 诗中提到的“青楼”主要象征什么？

   • A. 美酒
   • B. 离别
   • C. 情感的寄托
   • D. 旅行

答案：

1. C
2. B
3. C

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《江城子》

诗词对比： 晏几道的《采桑子》与李清照的《如梦令》同为表达离别与思念的词作，前者更为细腻，后者则表现出更强烈的情感波动。两者在表现手法和情感深度上各具特色，反映了各自对爱情的理解与表达。