《凤栖梧》

原文展示:

凤栖梧
作者: 杜安世 〔宋代〕

闲上江楼初雨过。
满袖清风，微散谁知我。
莲脸佳人颜未破。
沙洲两两鸳鸯卧。
时有渔歌相应和。
叠秀危横，黛拨山千朵。
一片凄凉无计那。
离愁还有些些个。

白话文翻译：

在闲暇时我登上江楼，刚刚经历了一场细雨。
衣袖间满是清风，轻轻散去，谁能知道我此刻的心情呢？
那位如莲花般的美人，她的容颜尚未完全展露。
沙洲上，一对对鸳鸯静卧着。
时而有渔歌声响起，彼此应和着。
山峦叠嶂，犹如黛色般的千朵花朵，横亘在眼前。
一片凄凉，我无计可施。
离愁依然萦绕在心头，难以散去。

注释:

• 闲上江楼：闲暇时登上江边的楼阁。
• 初雨过：刚下过一场雨。
• 满袖清风：衣袖里充满了清新的风。
• 微散谁知我：轻轻散去，谁能了解我的心情呢？
• 莲脸佳人：面容如莲花般的美人。
• 颜未破：容颜尚未完全成熟。
• 沙洲两两鸳鸯卧：沙洲上成对的鸳鸯静静地卧着。
• 渔歌相应和：渔民的歌声彼此应和。
• 叠秀危横：山峦层峦叠嶂，显得高耸而秀丽。
• 黛拨山千朵：如同黛色般的山峦犹如千朵花朵。
• 凄凉无计那：一片凄凉，无计可施。
• 离愁还有些些个：离别的愁绪仍然在心头。

诗词背景:

作者介绍：杜安世，字子华，号云溪，晚号东篱，宋代诗人，出生于北宋时期，后期生活在南宋，擅长诗词，尤其以描写自然景色和抒发个人情感见长。

创作背景：此诗创作于一个雨后初晴的午后，描绘了诗人在江楼上感受到的清新空气与离愁别绪，反映了他内心的孤寂与对美好事物的向往。

诗歌鉴赏：

《凤栖梧》以清新自然的景象和细腻的情感描写为特点，展现了一种优雅而又孤独的心境。诗的开篇便以“闲上江楼初雨过”引入，带出一种闲适的生活状态。接着，诗人通过“满袖清风”的描写，传达出一种微妙的内心感受，似乎在诉说着他内心的孤独与渴望。

“莲脸佳人颜未破”一句，既展现了诗人对美的向往，也暗示了他内心的柔情与期待。沙洲上鸳鸯的意象，则进一步渲染出一种和谐美好的氛围，但诗人同时也感受到一种落寞的凄凉。

“时有渔歌相应和”一句，增添了生活的气息与生动感，渔歌的声音与自然的景色相得益彰，使得整体画面更加生动。诗的最后两句则是一种感情的宣泄，尽管身处美好的自然环境中，心中却依然充满了离愁，展现了诗人内心的矛盾与挣扎。

整首诗通过意象的运用与情感的交织，呈现出一种极具感染力的美感，让人感受到诗人对生活与爱情的思考和感悟。

诗词解析：

逐句解析：

1. 闲上江楼初雨过：描绘诗人登楼的闲适状态，点明时间背景。
2. 满袖清风，微散谁知我：清风拂袖，隐含诗人内心的孤寂与渴望被理解的情感。
3. 莲脸佳人颜未破：美人的形象象征诗人的理想与期待，暗示青春的美好。
4. 沙洲两两鸳鸯卧：鸳鸯象征爱情与和谐，渲染出一种宁静的氛围。
5. 时有渔歌相应和：渔歌的声音增添了生活的气息，形成一种互动感。
6. 叠秀危横，黛拨山千朵：山的层次感与色彩的描绘，增强了自然的美感。
7. 一片凄凉无计那：表达诗人对现实的无奈与失落。
8. 离愁还有些些个：离愁的细腻感受，强调了情感的深邃与复杂。

修辞手法：

• 比喻：如“莲脸佳人”，将美人比作莲花，突出其美丽与清纯。
• 拟人：如“时有渔歌相应和”，赋予渔歌以生命，营造出一种生动的场景。
• 对仗：诗中多处用对仗修辞，如“叠秀危横，黛拨山千朵”，增强了诗的韵律感。

主题思想：

整首诗围绕着自然之美与内心孤独的主题展开，表现了诗人对美好事物的向往与对离愁的无奈，传达了一种细腻而深刻的情感体验。

意象分析：

• 江楼：象征着诗人的思考与远望，代表一种超然的境界。
• 清风：象征着自然的清新与诗人的内心情感。
• 佳人：代表着理想的爱情与美好的追求。
• 鸳鸯：象征爱情的和谐美好。
• 山：象征着自然的雄伟与生命的历程。

互动学习：

诗词测试：

1. 《凤栖梧》的作者是谁？

   • A. 杜甫
   • B. 杜安世
   • C. 白居易

2. 诗中提到的“莲脸佳人”象征什么？

   • A. 自然
   • B. 理想的爱情
   • C. 美丽与青春

3. 诗的最后两句表现了诗人的什么情感？

   • A. 欢乐
   • B. 离愁
   • C. 愤怒

答案：

1. B
2. C
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比： 可以将《凤栖梧》与李清照的《如梦令》进行对比，分析两位诗人在描写爱情与自然的不同风格与手法。李清照的作品更偏向于细腻的情感表达，而杜安世则在自然景色的描绘上更为突出。

参考资料：

1. 《宋词三百首》
2. 《中国古典诗词选读》
3. 杜安世生平与作品研究资料