《洞仙歌》

原文展示:

洞仙歌

才华天与，国色凭人道。
心苦撩愁忍微笑。
自花边著意，画里萦怀，
总无奈惆怅离多会少。
清吟知几许，别样温存，
千种柔情性尤好。
爱彼此暗凝魂，小印传笺，
留一字佳名香草。
问细镂双心几时逢，
向月下吹笙，瑶台同到。

白话文翻译：

这首诗表达了作者对于才华与美貌的感慨，认为才华是天赋的，而国色则依赖于人们的评价。心中虽然承受着忧愁，却依然勉强微笑。自从在花边上留心，便在画中萦绕，感到无奈的是离别总是多而重聚少。吟唱清曲又能有多少，别样的温存中，千般柔情更显珍贵。彼此之间的情感如同默默凝聚的灵魂，传递着一纸香草的信笺，留下一字佳名。询问那细密雕刻的双心何时能相逢，愿在月下吹奏笙音，共同前往瑶台。

注释:

• 才华天与：指才华是上天给予的。
• 国色凭人道：国色天香，形容女子的美丽，依赖于他人的评价。
• 心苦撩愁忍微笑：心中虽有苦楚，但仍然忍住愁苦微笑。
• 清吟知几许：吟唱的清曲，不知能表达多少情感。
• 瑶台：指神话传说中的仙境，象征理想的归宿。

诗词背景:

作者介绍：吴湖帆（1894-1968），字子华，号天民，江苏人，是清代著名的书画家和诗人。他的作品多以抒情见长，情感真挚，常常融合诗、书、画于一体。

创作背景：此诗作于清代，正值社会动荡时期，吴湖帆通过这首诗抒发对美好爱情的向往与对人生离合的感慨，反映了他对生活的深刻思考。

诗歌鉴赏：

《洞仙歌》是一首充满情感的抒情诗，它通过细腻的笔触展现了诗人对爱情的渴望和对离别的无奈。诗中运用“才华天与，国色凭人道”开篇，引入了对才华与美貌的讨论，展现了诗人对人世间美好的感悟与思考。接下来的“心苦撩愁忍微笑”将内心的痛楚与外在的微笑形成鲜明对比，表达了诗人内心深处的矛盾与挣扎。

在“自花边著意，画里萦怀”中，诗人以花为喻，体现了他对爱情的细腻观察与深情回忆，似乎在诉说着那些难以言表的情感。而“总无奈惆怅离多会少”则深刻地揭示了人与人之间情感的脆弱和离别的无奈，令人感受到一种淡淡的忧伤。

整首诗通过“清吟知几许，别样温存”传达了诗人对恋人间柔情蜜意的珍视，最后以“向月下吹笙，瑶台同到”收尾，展现了诗人对理想爱情的美好憧憬与向往。整首诗情感真挚，意境优美，令人回味无穷。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • 才华天与：强调才华是天生的，无法强求。
  • 国色凭人道：美貌的评价依赖于他人的看法和社会的标准。
  • 心苦撩愁忍微笑：内心的痛苦无法外露，努力维持表面的微笑。
  • 自花边著意，画里萦怀：对美好事物的留恋与思念。
  • 总无奈惆怅离多会少：感叹人际关系的脆弱与离别的频繁。
  • 清吟知几许：对清唱的自我反思。
  • 千种柔情性尤好：对爱情细腻而深刻的理解。
  • 爱彼此暗凝魂：深沉的爱情如同灵魂的交融。
  • 小印传笺：通过信物传递情感。
  • 留一字佳名香草：珍惜爱情的每一个细节。
  • 问细镂双心几时逢：渴望相聚的心愿。
  • 向月下吹笙，瑶台同到：描绘理想中的浪漫场景。

• 修辞手法：

  • 比喻：如“花边”与“画里”，比喻细腻的情感。
  • 对仗：如“离多会少”，形成了音韵的和谐。
  • 拟人：情感被赋予生命，增强了诗的表现力。

• 主题思想：整首诗表达了对爱情的深切渴望和对离别的无奈，体现了人们在情感中追求美好、珍惜相聚的心理。

意象分析：

• 花：象征美丽和爱情的脆弱。
• 月：象征团圆和希望。
• 瑶台：象征理想中的爱情和归宿。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“国色”指的是什么？ A. 国家的颜色
   B. 美貌
   C. 文化

2. “心苦撩愁忍微笑”表达了诗人什么样的情感？ A. 快乐
   B. 伤感
   C. 生气

3. “向月下吹笙，瑶台同到”描绘了怎样的场景？ A. 分离的痛苦
   B. 理想的浪漫场景
   C. 生活的琐碎

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 杜甫的《月夜忆舍弟》

诗词对比： 吴湖帆与李清照的作品有相似的主题，均表现出对爱情的渴望和对离别的感伤。李清照的《如梦令》中对情感的细腻描写与吴湖帆的情感表达形成了鲜明的对比，前者更多地表现女性的柔情，后者则通过细腻的描绘展示爱情的复杂与深沉。

参考资料：

• 《清代诗人传》
• 《古代诗词鉴赏辞典》
• 相关学术论文与研究著作。