《满江红 题瓶中桃花遗画》
时间: 2025-01-19 21:44:04意思解释
原文展示:
满江红 题瓶中桃花遗画
作者: 朱肄南 〔清代〕
瓣染鹃红，铜饼里生香不断。想玉人，画眉初了，戏拈斑管。折叠屏前花雾深，博山炉里沉香满。对兰窗，写出一枝春，天初暖。曲栏外，飞絮乱。檐宇下，游丝缓。帘幕昼沉沉，暗垂银蒜。几点燕支抚艳容，数行麝墨添芳款。叹仙才，未合住人间，瑶池馆。
白话文翻译：
花瓣染上鲜艳的红色，铜饼里不断散发着芬芳。想象那玉人儿，刚刚画完眉妆，嬉笑着轻拈着斑管（调色笔）。折叠屏前，花雾弥漫，博山炉中沉香充盈。对着兰窗，写下那一枝春花，天色刚刚暖起来。曲栏外，飞舞的柳絮纷乱飘落；檐下游丝轻缓地飘动。帘幕在白昼里沉沉垂下，暗暗地垂挂着银蒜（形状像蒜的帘子）。几点燕子轻轻抚摸着那艳丽的容颜，数行麝香墨水为其添上芳香的题款。叹息那仙才，怎能长久留在人间，瑶池馆（神仙居住的地方）。
注释:
- 瓣染鹃红：花瓣染上鲜艳的红色，这里的“鹃红”指的是一种如杜鹃花般鲜艳的红色。
- 铜饼：一种香料器具，用来盛放香料，形状像铜盘。
- 玉人：指的是美丽的女子。
- 斑管：调色用的笔，形状像管子，通常用于画眉妆。
- 博山炉：一种古代的香炉，常用来焚香。
- 兰窗：用兰花装饰的窗子。
- 飞絮：春天时柳树的毛絮，象征春天的柔情。
- 游丝：轻柔的丝线，象征春天的细腻。
- 银蒜：形状像蒜的帘子，这里用来形容帘子的轻薄。
- 仙才：指的是有超凡才华的人。
- 瑶池馆：传说中神仙居住的地方，象征人间的美好与理想。
诗词背景:
作者介绍：朱肄南（约1640-1720），清代诗人，字仲明，号惭愧山人，江苏人。他的诗歌风格清新、婉约，善于描绘自然景色和人情风貌。
创作背景：此诗作于清代，正值社会经济繁荣，文人墨客往往聚集在一起，吟诗作对，借用自然花卉表达心境与情感，桃花作为春天的象征，寓意着生命的复苏与美好的开始。
诗歌鉴赏：
朱肄南的《满江红 题瓶中桃花遗画》是一首描绘春天美景的佳作。开篇便以“瓣染鹃红”引入，给人以视觉的冲击，同时也暗示了春天的到来。诗中通过细腻的描写，将桃花的美丽与诗人的情思紧密相连，展现出一种温柔而又富有生机的春日气象。
整首诗以“香”贯穿始终，铜饼里生香不断、博山炉里沉香满，恰如其分地表达出春天的芳香四溢。作者在这里不仅描绘了自然的美，更通过对“玉人”的想象，增添了人情的温暖与柔情。通过对兰窗、曲栏、飞絮等细节的描写，展现了春日的悠闲与舒适。
最后，“叹仙才，未合住人间，瑶池馆”则表达了对美好事物的向往与感叹，仿佛在说即使是再美的事物也难以长久留存于世间，充满了哲理性的思考。整首诗在细腻的描写中蕴含着深刻的情感，令人动容。
诗词解析：
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逐句解析：
- 瓣染鹃红：描绘桃花盛开的景象，色彩鲜艳。
- 铜饼里生香不断：香气四溢，暗示着生命的活力。
- 想玉人，画眉初了：引入人物，增添画面感。
- 戏拈斑管：细腻的描写女子的娇媚。
- 折叠屏前花雾深：空间感的描绘，营造出一种幽静的氛围。
- 对兰窗，写出一枝春：对春天的赞美和期待。
- 天初暖：春天的气息渐浓。
- 曲栏外，飞絮乱：春风中飞舞的柳絮，生动形象。
- 帘幕昼沉沉，暗垂银蒜：静谧的环境，暗示着内心的静谧。
- 几点燕支抚艳容：描绘燕子与春天的关系，生动而富有诗意。
- 数行麝墨添芳款：用香墨描写，增添了文人的气息。
- 叹仙才，未合住人间：表达对美好事物的珍惜与感慨。
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修辞手法：
- 比喻：将桃花的美与人的美丽相联系。
- 拟人：赋予燕子、春风以人的情感。
- 对仗：诗句之间的工整对仗，增强了韵律感。
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主题思想：全诗通过描绘春日桃花的美丽，表达了对春天的赞美与对美好人生的向往，传达出一种淡淡的忧伤和哲理的思考。
意象分析：
- 桃花：象征春天与生命的复苏。
- 香气：代表春天的气息与生命的芬芳。
- 兰窗、曲栏、飞絮：描绘出春天的柔美与细腻。
- 燕子：象征春天的到来与美好的爱情。
互动学习：
诗词测试：
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诗中“瓣染鹃红”指的是哪种花？
- A. 桃花
- B. 杜鹃花
- C. 菊花
- D. 杏花
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“叹仙才，未合住人间”这一句表达了什么情感？
- A. 失落
- B. 向往
- C. 愉悦
- D. 忧伤
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诗中提到的“博山炉”是什么？
- A. 一种乐器
- B. 一种香炉
- C. 一种器皿
- D. 一种花卉
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
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- 白居易《赋得古原草送别》
诗词对比：
- 与李白的《庐山谣》相比，两首诗都描绘了自然的美，但朱肄南的诗更为细腻，注重春天的氛围与人情的交融；而李白则更强调自然的壮丽与豪放。
参考资料：
- 《清代诗词选》
- 《古诗词鉴赏》
- 《中国古典文学研究》