《喜迁莺·歌声凄怨》

原文展示:

喜迁莺·歌声凄怨
作者: 高观国 〔宋代〕

歌声凄怨。是几度诉春，春都不管。
感绿惊红，颦烟啼月，长是为春消黯。
玉骨瘦无一把，粉泪愁多千点。
可怜损，任尘侵粉蠹，舞裙歌扇。
转盼。尘梦断。
峡里云归，空想春风面。
燕子楼空，玉台妆冷，湖外翠峰眉浅。
绮陌断魂名在，宝箧返魂香远。
此情苦，问落花流水，何时重见。

白话文翻译：

这首词的歌声充满了凄凉和怨恨。多少次向春天诉说，然而春天却毫不在意。
看到绿叶红花，心中却感到惊惧，面对此情此景，愁眉苦脸，长久以来都因春天的到来而感到忧伤。
身形瘦弱，连一把玉骨都没有，眼泪如粉般多，愁苦满怀。
可怜自己的妆容被尘埃侵扰，舞裙和歌扇也失去了光彩。
回首望去，梦境已然破灭。
峡谷中的云彩归去，独自想念春风的面容。
燕子飞回的楼台空荡荡，玉台的妆容也冷淡，湖外的翠峰如同淡淡的眉眼。
绮丽的陌上，虽有名在，却已断魂，宝箧中的香气也渐行渐远。
此情如此苦涩，不禁问道：落花流水，何时才能再见？

注释:

1. 歌声凄怨：指歌声中带有悲怨的情感。
2. 诉春：向春天倾诉心中情感。
3. 感绿惊红：看到绿叶和红花，心中感到惊惧。
4. 颦烟啼月：形容因愁苦而皱眉、哀怨。
5. 玉骨瘦：形容身材瘦弱，似玉般洁白。
6. 粉泪：比喻因愁苦而流出的眼泪。
7. 舞裙歌扇：指用于舞蹈和歌唱的衣物和扇子，象征往日的欢愉。
8. 峡里云归：指峡谷中的云彩回归，暗示孤寂和失落。
9. 绮陌断魂名在：美丽的道路上，虽有名字，却已失去灵魂。

诗词背景:

作者介绍：高观国，宋代词人，以其细腻的情感和流畅的词风而著称。他的作品常常充满了对人生和自然的感悟，展现出深厚的文化底蕴。

创作背景：该词作创作于高观国遭遇人生困境之时，正值春季，春天的到来未能带来快乐，反而激发了词人对往事的怀念与愁苦。

诗歌鉴赏：

《喜迁莺·歌声凄怨》是一首典型的宋词，充分展现了高观国细腻的情感和对自然的深刻感悟。词中“歌声凄怨”开篇便道出一种淡淡的忧伤，接着用“几度诉春”展现了对春天的无奈与失落。春天本该是充满生机的季节，但在词人的笔下，却成了一个冷漠的存在。接下来的描写，词人通过“感绿惊红”与“颦烟啼月”，运用形象生动的意象，呈现出内心深处的愁苦与孤独。

高观国在词中运用了大量的修辞手法，以“玉骨瘦无一把”和“粉泪愁多千点”形象地描绘了自己因愁苦而消瘦的形象，令人怜惜。词中对物象的细腻描写，如“燕子楼空”和“湖外翠峰眉浅”，增强了词的意境，渗透出一种凄凉和寂寥的气氛。

最后，词人以“此情苦，问落花流水，何时重见”收尾，展现了对往事的追忆与对未来的惆怅。这种对时间流逝的感慨让整首词更具哲理性，令人深思。

诗词解析:

逐句解析：

• 歌声凄怨：直接点明了词的情感基调，充满了悲伤与怨恨。
• 是几度诉春，春都不管：表达了对春天的无奈，春天并不回应内心的诉说。
• 感绿惊红，颦烟啼月：用生动的意象展示了内心的复杂情感。
• 玉骨瘦无一把，粉泪愁多千点：描写了因愁苦而消瘦的形象，泪水如粉般细腻。
• 可怜损，任尘侵粉蠹：表达对自身美丽的损失感到可怜。
• 转盼。尘梦断：暗示梦境的破灭与对现实的失望。
• 峡里云归，空想春风面：描绘了孤独的思念。
• 燕子楼空，玉台妆冷，湖外翠峰眉浅：通过景物的冷漠反映内心的凄凉。
• 绮陌断魂名在，宝箧返魂香远：表达对逝去美好事物的怀念。
• 此情苦，问落花流水，何时重见：表达对未来重逢的渴望与无奈。

修辞手法：

• 比喻：如“粉泪”比喻眼泪，增强了情感的深度。
• 拟人：如“春都不管”赋予春天以人的情感。
• 对仗：如“歌声凄怨，感绿惊红”展示了词的韵律美。

主题思想：全诗通过对春天的无奈和对逝去美好时光的怀念，表达了对人生无常的感慨，体现出一种深沉的愁苦与思索。

意象分析:

意象词汇：

1. 春：生命与希望的象征，但在诗中表现为无情。
2. 燕子：象征春天的到来和生机，诗中却暗含孤寂。
3. 云：象征梦幻与思念，表现出离愁别绪。
4. 泪水：象征痛苦与悲伤，强调了内心的愁苦。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的“歌声”是怎样的情感？ A. 喜悦
   B. 凄怨
   C. 中性

2. 诗人几度向春天诉说他的心情？ A. 一次
   B. 几度
   C. 从未

3. 诗的结尾表达了对什么的渴望？ A. 财富
   B. 重见
   C. 自由

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 《如梦令》李清照
• 《声声慢》李清照
• 《天净沙·秋思》马致远

诗词对比： 可以将高观国的这首词与李清照的《如梦令》进行对比。两者均表达了对过去美好时光的怀念，但高观国的词更显凄凉，李清照则更具柔情。两者的情感基调各有千秋，体现了不同的女性视角与情感细腻性。