《扫花游》

原文展示:

画檐翠湿，奈几阵余寒，嫩红如扫。采香径悄，问莺帘燕户，剩春多少。泪染情丝，尚忆华清睡好。黯怀抱，任亭角夜深，银烛休照。芳事虚负了，任锦障重围，绿云迷晓。瘦枝谩拗，便轻阴再乞，可怜花老。不是无诗，极目江南路杳。送愁到，掩纹窗，雨斜风峭。

白话文翻译：

屋檐上青翠的雨水湿润，几阵寒风依然残留，嫩红的花瓣如同被扫过一般。幽静的小径上采香，轻声问燕子和莺鸟，春天还剩下多少。泪水染湿了情丝，仍然记得华清的美好梦境。心中黯然，任凭亭角夜深，银烛光芒不再照耀。美好的事情都虚空错过了，任由锦障重重围绕，绿云迷蒙了天际。瘦弱的枝条无谓地扭曲，轻阴的花朵再求一春，真是可怜花已经老去。不是没有诗意，遥望江南的道路依然渺茫。送走愁绪，掩上花纹窗，雨斜风劲。

注释:

• 画檐：房屋的檐口，形容屋檐上青翠的雨滴。
• 嫩红如扫：形容花瓣娇嫩的红色，如同被扫过的感觉。
• 采香径：指采香的幽静小路。
• 华清：指华清池，是古代皇帝游玩的地方，象征美好回忆。
• 银烛：指蜡烛，照耀夜晚的光亮。

诗词背景:

• 作者介绍：项鸿祚（生卒年不详），清代诗人，擅长咏物抒情，作品多表现出对自然的细致观察和深刻感悟。
• 创作背景：本诗作于清代，社会动荡，诗人通过对春天景象的描绘，抒发了对时光流逝和个人情感的思考。

诗歌鉴赏：

《扫花游》是一首充满感伤与抒情的古诗，诗人通过描绘初春的景象，展现了自己内心的孤独与对美好时光的怀念。诗的开头“画檐翠湿，奈几阵余寒，嫩红如扫”，描绘了春天的寒意尚存，嫩花被寒风扫拂的景象，给人以视觉上的清新与感伤。接着，诗人通过“采香径悄，问莺帘燕户”，将我们带入一个宁静的环境，仿佛听到春天的鸟鸣，然而“剩春多少”却又透出一种无奈与失落。

情感的转折在“泪染情丝”中展现，诗人回忆起往日的美好，心中却难掩伤感。通过“黯怀抱，任亭角夜深，银烛休照”，表达出夜深人静时的孤独与无助。整首诗在描绘春天的美丽与自己的失落之间反复切换，展现了诗人对春天的渴望与对逝去时光的无奈。

最后，诗人以“不是无诗，极目江南路杳”结束，表达了尽管心中有诗意，但面对现实的无奈与愁苦，无法得到释放。这种情感的深度与景象的描绘，使得整首诗充满了悲凉的美感，让人深思。

诗词解析:

• 逐句解析：

  1. 画檐翠湿，奈几阵余寒，嫩红如扫：描绘春雨后的景象，花瓣娇嫩却被寒意侵袭。
  2. 采香径悄，问莺帘燕户，剩春多少：小径幽静，诗人对春天的问询，表现对岁月的叹息。
  3. 泪染情丝，尚忆华清睡好：眼泪染湿了情感，怀念往日的美好时光。
  4. 黯怀抱，任亭角夜深，银烛休照：夜深人静，心情忧伤，烛光微弱，象征着孤独。
  5. 芳事虚负了，任锦障重围，绿云迷晓：美好的事情错过，春天的迷茫。
  6. 瘦枝谩拗，便轻阴再乞，可怜花老：枝条瘦弱，春天难再求，花儿已经老去。
  7. 不是无诗，极目江南路杳：尽管有诗意，眼前的江南却显得渺茫。
  8. 送愁到，掩纹窗，雨斜风峭：用窗帘掩盖愁绪，雨风交加，愁苦加深。

• 修辞手法：

  • 比喻：如“嫩红如扫”，形象地描绘花瓣的娇嫩。
  • 拟人：如“泪染情丝”，赋予情感以生命。
  • 对仗：整首诗的句式多有对称，增强了音乐感。

• 主题思想：整首诗以春天的景象为背景，表达了诗人对时间流逝的感慨，以及对美好时光的怀念，深刻地体现了孤独与无奈的情感。

意象分析:

• 春天：象征着希望与新生，但在诗中却夹杂着对逝去的无奈。
• 雨水：象征着洗涤与滋润，但也带来了寒意，暗示着诗人的愁苦。
• 花：既是美的象征，又代表了青春的短暂，花老的意象引发对时间的思考。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“画檐翠湿”描绘了什么样的景象？ A. 春寒料峭
   B. 夏日炎炎
   C. 秋风瑟瑟
   D. 冬雪皑皑

2. “泪染情丝”中的“情丝”指的是什么？ A. 幸福的爱情
   B. 伤感的情感
   C. 亲情的纽带
   D. 友情的牵挂

3. 诗中提到的“华清”指的是哪个地方？ A. 华清池
   B. 华清宫
   C. 华清山
   D. 华清村

答案：

1. A
2. B
3. A

诗词比较与延伸:

• 相关作品推荐：

  • 李清照《如梦令》：同样表达了对逝去时光的怀念。
  • 杜甫《春望》：描绘春天的景象，抒发对国家的忧虑。

• 诗词对比：

  • 项鸿祚《扫花游》与李白《月下独酌》：两首诗都表现了孤独的情感，但前者更倾向于对逝去春天的怀念，后者则是对人生的感慨。

参考资料:

• 《清代诗人研究》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《诗词与情感分析》