《祝英台近 其十 并序》

原文展示:

倚筝床，停绣屟。薄晕上红靥。忍底生瞋，垂眼弄湘褶。多应别院花枝，无心滟笑，便防到目迎眉接。展湘箑。旋向芳草庭阴，翻翠弄蝴蝶。故自喃喃，冷语逗来杂。教侬欢怨都难，斜阳坐尽，又守过半枝银蜡。

白话文翻译：

依靠着筝床，停下了绣花的鞋子。脸上带着淡淡的红晕。心中忍不住生气，低下眼帘在玩弄湘绣的褶皱。应该是别院的花枝，心中无聊却不自觉地笑着，避免目光相接、眉目相对。展开湘箑，向着芳草掩映的庭院，翻飞的蝴蝶如同玩耍。自己低声自语，冷冷的话语引来了杂音。让人欢喜与怨恨都难以分辨，斜阳已坐尽，剩下的只有半枝蜡烛的光亮。

注释:

• 筝床：古代一种乐器的床，指代弹筝的地方。
• 绣屟：绣花的鞋子。
• 薄晕：脸颊上淡淡的红色。
• 湘褶：湘绣的褶皱，代表细腻的工艺。
• 湘箑：一种用湘绣装饰的扇子。
• 银蜡：蜡烛，象征光阴流逝。

诗词背景:

作者介绍:

姚燮（约1660-1730），字文舫，号瑶华，清代诗人，擅长古诗词，作品多描写自然景物和人情风貌，风格细腻幽雅。

创作背景:

该诗作于清代，正值社会动荡与文化交融的时期，诗人以个人情感为出发点，通过细腻的描绘表现出对生活的感悟与对情感的思考。

诗歌鉴赏：

这首《祝英台近》通过细腻的描写与独特的意象，展现了诗人内心的情感波动。开篇的“倚筝床，停绣屟”，便营造出一种悠闲而又略带愁苦的氛围，表现出诗人对生活的细腻观察。接下来的“忍底生瞋，垂眼弄湘褶”则暗示出内心的不安与烦恼，面对美丽的景物，心中却是难以释怀的情绪。

诗中描绘的花枝、蝴蝶等意象不仅增添了诗的美感，也象征着生命的流动与变化。尤其是“斜阳坐尽，又守过半枝银蜡”，用蜡烛的光亮暗喻时间的流逝，表达了对生命短暂的感慨和对美好瞬间的珍惜。这种时光的流逝感在诗中得到了深刻的体现，令人感受到一种淡淡的忧伤。

整首诗通过细腻的情感描写和生动的意象，展现了诗人对生活的感悟与对内心情感的深刻思考，使得作品在清丽的表面下，蕴藏着丰富的情感与哲理。

诗词解析:

逐句解析：

• 倚筝床，停绣屟：描绘了一个女子倚靠在弹筝的床上，停下了手中的绣花鞋，暗示了她的专注与心思。
• 薄晕上红靥：女子的脸上泛着淡淡的红晕，显示出她的娇羞与内心的激动。
• 忍底生瞋，垂眼弄湘褶：她心中虽有不满，却又低下眼帘，玩弄着湘绣的褶子，表现出内心的矛盾。
• 多应别院花枝，无心滟笑：她看到别院的花枝，心中无聊却不自觉地流露出笑容。
• 便防到目迎眉接：为了避免与他人目光相接，她显得有些防备。
• 展湘箑：她展开湘绣的扇子，象征着一种自我保护与内心的矛盾。
• 旋向芳草庭阴，翻翠弄蝴蝶：向着芳草掩映的庭院，翻飞的蝴蝶象征着自由与美好。
• 故自喃喃，冷语逗来杂：她低声自语，冷淡的话语引来杂音，表现出内心的孤独。
• 教侬欢怨都难，斜阳坐尽：让人欢喜与怨恨都难以分辨，暗示情感的复杂。
• 又守过半枝银蜡：蜡烛的光亮象征光阴的流逝，感叹时间的无情。

修辞手法：

• 比喻：将时间比作蜡烛的光亮，表现生命的短暂。
• 拟人：将情感具象化，使得读者更易产生共鸣。
• 对仗：如“欢怨都难”，加强了情感的对比与冲突。

主题思想：

整首诗通过细腻的情感描写与生动的意象，体现了对生活的感悟与对内心情感的探讨，传达出一种对美好瞬间的珍惜与对时间流逝的感慨。

意象分析:

意象词汇：

• 筝：象征着音乐与情感，表现出女子的柔美与细腻。
• 花枝：象征生命的美好与短暂。
• 蝴蝶：象征自由与变化。
• 银蜡：象征时间的流逝与生命的脆弱。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“倚筝床，停绣屟”描绘的是哪个场景？

   • A. 弹琴的场景
   • B. 绣花的场景
   • C. 休息的场景
   • D. 以上皆是

2. “斜阳坐尽”中“斜阳”象征什么？

   • A. 年轻
   • B. 时间的流逝
   • C. 美好
   • D. 愁苦

答案：

1. D
2. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 纳兰性德的《木兰花令》

诗词对比:

姚燮《祝英台近》与李清照《如梦令》对比： 两首作品均描绘了女性的内心情感，姚燮通过细腻的描写表现出对生活的感悟，而李清照则以清丽的语言抒发对爱情的眷恋，两者在主题上有相似之处，但在风格上则各具特色。

参考资料:

• 《清代诗词选》：收录多位清代诗人的代表作，提供相关背景。
• 《古诗词鉴赏》：分析古诗词的技巧与主题，帮助深入理解。