《念奴娇》

原文展示:

江梅乍吐，有寒鸦，斜日愁思欲绝。
烛底孜孜曾邂逅，蓦又催人轻别。
带绾鸳鸯，钗摇翡翠，风过裙罗揭。
低头缓步，弄羞时把衫啮。
望断一刻难留，祇留离恨，向黄昏时节。
对影偷垂珊枕泪，生怪窥人明月。
玉漏初长，银釭半亮，转觉肠如割。
痴魂欲去，帐花不住摇曳。

白话文翻译：

在寒梅初放之际，几只寒鸦飞过，斜阳映照下，愁思似乎要断绝。
烛光下曾经相遇，如今却又催促我们轻轻别离。
头上绾着鸳鸯的发饰，耳边摇动着翡翠的钗子，微风吹过，裙摆轻轻掀起。
我低着头缓缓走动，羞怯时不由得咬着衣衫。
望断那一瞬间难以留住，唯有离愁，伴随着黄昏时分。
面对影子偷偷流下泪水，怪只怪那明月照人。
时光渐渐流逝，银色的烛光微微闪烁，心如刀割般难受。
痴迷的灵魂欲去，却见帐花不停摇曳。

注释:

• 江梅：指冬天或早春开花的梅花，象征坚韧与清冷。
• 寒鸦：寒冷季节的乌鸦，常用以表现孤寂。
• 孜孜：形容烛光微弱而明亮，给人一种温暖感。
• 带绾鸳鸯：形容发饰上有鸳鸯的图案，象征爱情。
• 银釭：指银色烛台，烛光映照下的情景。
• 玉漏：指漏壶，古代用来测量时间的器具。

诗词背景:

作者介绍:

俞士彪（生卒年不详），清代诗人，擅长词曲，风格清丽细腻，常表现个人情感与自然景物的融合。

创作背景:

《念奴娇》创作于清代，诗人常常在生活中的离愁别绪、春秋交替的时节写下此类作品，表现对爱情、人生无常的思考。

诗歌鉴赏：

《念奴娇》以细腻的笔触描绘了离愁别绪的场景，开篇的“江梅乍吐”便为整首诗奠定了清冷而又富有生机的基调。梅花的开放象征着新生，却又是在寒冷中绽放，暗示着生命的脆弱与美好。接下来的描写中，寒鸦的出现增添了孤寂的氛围，斜阳之下，愁思愈加浓烈。

诗中提到的“烛底孜孜曾邂逅”让人联想到昔日的相遇，烛光微弱却明亮，似乎在回忆往昔的美好。随着“轻别”的催促，情感悄然转向离愁，令人心生惆怅。带绾鸳鸯、钗摇翡翠的描写则更添一抹柔美，展现了离别时的无奈与羞涩。

“望断一刻难留”，表达了对一瞬间美好时光的渴望与无奈，离愁随之而生，似乎只在黄昏时分才更显得凄凉。而“对影偷垂珊枕泪”则将诗人内心的孤独与悲伤展现得淋漓尽致，明月映照下，感情愈加深沉。

整首诗通过细腻的意象与情感，表现了诗人对爱情的思考与感悟，既有对美好的追忆，也有对无常的思索，情感真挚而深刻。

诗词解析：

逐句解析:

1. 江梅乍吐，有寒鸦，斜日愁思欲绝。
   • 描述梅花初放，寒鸦飞过，斜阳下愁绪弥漫。
2. 烛底孜孜曾邂逅，蓦又催人轻别。
   • 描绘在烛光下的相遇，今又催促分离。
3. 带绾鸳鸯，钗摇翡翠，风过裙罗揭。
   • 形象化的描绘离别时的装扮，风中裙摆轻扬。
4. 低头缓步，弄羞时把衫啮。
   • 低头走路，因羞涩而无意中咬衣衫。
5. 望断一刻难留，祇留离恨，向黄昏时节。
   • 期待留住美好瞬间，最终只剩离愁随黄昏而至。
6. 对影偷垂珊枕泪，生怪窥人明月。
   • 默默对影流泪，怨恨明月的照耀。
7. 玉漏初长。银釭半亮，转觉肠如割。
   • 时间流逝，烛光微弱，心如刀割。
8. 痴魂欲去，帐花不住摇曳。
   • 痴迷的灵魂想要离去，却见帐花不停摇曳。

修辞手法:

• 比喻：如“玉漏初长”比喻时间的流逝。
• 拟人：如“帐花不住摇曳”赋予花帐以生命。
• 对仗：如“银釭半亮”与“玉漏初长”的平行结构，增强了诗的韵律感。

主题思想:

整首诗通过对离别情景的细腻描绘，表达了对爱情的怀念与对人生无常的感慨，情感真挚而深沉。

意象分析:

意象词汇:

• 梅花：象征坚韧与清冷，暗示生命与爱情的美好。
• 寒鸦：孤独与离愁的象征。
• 烛光：代表温暖与回忆，烛光的明灭象征着人生的瞬息万变。

互动学习:

诗词测试:

1. “江梅乍吐”中的“乍”意思是？

   • A. 突然
   • B. 稳定
   • C. 迟缓

2. 诗中提到的“寒鸦”象征什么？

   • A. 快乐
   • B. 孤独
   • C. 富贵

3. 诗中“对影偷垂珊枕泪”表现了怎样的情感？

   • A. 喜悦
   • B. 忧伤
   • C. 愤怒

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比:

• 李清照《如梦令》：同样表达对离愁的思念，但更为细腻和婉约。
• 苏轼《水调歌头》：表达对明月的思索与情感，意境开阔。

参考资料:

• 《清代词人研究》
• 《古典诗词鉴赏指南》
• 《诗词的意象与情感分析》