《洞仙歌 琴南以亡友吴竹虚画墨桃小幅见贻，拈此寄答，并邀同作，好谱山阳一笛也》

原文展示

阮郎归去，怅浓春瞥逝。缥缈仙源路无际。剩年年寒食如墨春阴，吹碎雨点点替人弹泪。一枝和梦寄。试问情深，潭水泠泠浅还未。懒更赋题红，爇瓣心香，怕唤起吟魂憔悴。倘暗里有时蝶飞来，便稳抱花须，也和愁睡。

白话文翻译

阮郎已归去，令人怅惘春光匆匆逝去。缥缈的仙源之路无边无际。剩下每年的寒食节，仿佛如墨般的春阴，随着雨点纷纷落下，替人弹奏心中的泪水。一枝寄托着梦想的花朵，试问情意有多深，潭水清澈却又浅薄；懒得再为红花赋诗，点燃心香，生怕唤醒那吟咏的魂魄变得憔悴。如果在暗处偶尔有蝴蝶飞来，就静静地抱住花瓣，也与愁苦相伴入睡。

注释

• 阮郎：指古代乐器演奏者，常用于表达相思之情。
• 寒食：指寒食节，古时祭祀和扫墓的日子。
• 潭水泠泠：潭水清澈而流动的声音，表达清冷之感。
• 爇瓣心香：点燃花瓣香，象征对爱情的追忆和珍视。
• 蝶飞：象征自由和转瞬即逝的美好。

诗词背景

作者介绍

戴延介（生卒年不详），清代诗人，擅长山水诗和咏怀诗。他的诗风清新脱俗，常将个人情感与自然景色相结合，表达对人生和友谊的思考。

创作背景

此诗写于戴延介与亡友吴竹虚之间的情感寄托，表达了对友人的怀念以及对逝去时光的感慨。诗中借助春阴、寒食等意象，展现了对友情的珍视和对生命无常的思考。

诗歌鉴赏

《洞仙歌》通过清丽的意象和细腻的情感描写，展现了诗人对春天的感慨和对逝去时光的追忆。首句“阮郎归去，怅浓春瞥逝”直接点明了主题，表达了对友人的思念以及春天一去不复返的惋惜。在接下来的描写中，诗人运用了“缥缈仙源”和“寒食如墨”等意象，表现出一种淡淡的忧伤和对美好时光的缅怀。

全诗以清新的自然景象为背景，渗透着浓浓的情感。尤其是“吹碎雨点点替人弹泪”一句，形象地描绘了诗人内心的苦闷与思念，仿佛雨点也是在为他的情感而流淌。此外，诗中提到的“潭水泠泠浅还未”，更是将内心的情感与自然的景色相结合，让人感受到一种宁静而又清晰的情感流动。

整首诗的情感基调在细腻的描绘中逐渐升华，最终以“倘暗里有时蝶飞来，便稳抱花须，也和愁睡”收尾，更显得诗人对生活的无奈与对美好的渴望。整体上，诗歌结合了对生命的哲思和对友情的深情，构成了一幅美丽而又哀伤的画面。

诗词解析

逐句解析

• 阮郎归去，怅浓春瞥逝：表达了对朋友的思念和春天的短暂。
• 缥缈仙源路无际：描绘一个如梦如幻的境界，象征着友谊的渺茫与无尽。
• 剩年年寒食如墨春阴：寒食节的到来让人联想起阴云密布的春天，暗示着忧伤。
• 吹碎雨点点替人弹泪：雨点如泪水流淌，表现出内心的悲伤与孤独。
• 一枝和梦寄：用花寄托梦想，象征着希望与追忆。
• 试问情深，潭水泠泠浅还未：探问深厚的情感，水的清澈与浅薄形成对比，暗示情感的脆弱。
• 懒更赋题红，爇瓣心香：不愿再为红花赋诗，点燃心香以示怀念。
• 怕唤起吟魂憔悴：担心唤醒沉睡的灵魂，导致内心的痛苦。
• 倘暗里有时蝶飞来：如有蝴蝶飞来，象征着美好与希望的再现。
• 便稳抱花须，也和愁睡：静静地拥抱花瓣，与忧愁共眠，表现出对生活的无奈接受。

修辞手法

• 比喻：如“寒食如墨春阴”，将寒食节比作墨色的春阴，形象生动。
• 拟人：如“吹碎雨点点替人弹泪”，赋予雨点人性，增强情感的共鸣。
• 对仗：诗中多处运用对仗手法，使得语言更加工整和谐美。

主题思想

整首诗以怀念友人和对春天的感慨为主线，表达了诗人对时间流逝、生命无常的深切思考，体现了对友情的珍视和对美好生活的向往与无奈。

意象分析

意象词汇

• 春：象征生命的希望与美好。
• 雨：表达内心的情感，象征忧伤。
• 花：寄托梦想与思念，象征爱情与友情。
• 蝶：象征自由与美好，带来希望。

互动学习

诗词测试

1. “阮郎归去，怅浓春瞥逝”中的“阮郎”指的是： A. 乐器演奏者 B. 诗人 C. 春天

2. 诗中提到的“寒食”指的是： A. 一种食物 B. 祭祀的节日 C. 春天的节气

3. “潭水泠泠浅还未”中的潭水象征： A. 深厚的情感 B. 浅薄的友情 C. 清澈的思念

答案

1. A
2. B
3. C

诗词比较与延伸

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诗词对比

戴延介《洞仙歌》与李清照《如梦令》：两者都表达了对逝去时光的怀念与对爱情的思索。但戴延介的诗更侧重于友谊的感怀，而李清照则更多地表现了对爱人离去的深切思念。

参考资料

• 《清代诗人研究》
• 《古代诗词鉴赏指南》
• 《中国古典诗词选》