《风入松（听琴中弹樵歌）》

原文展示:

风入松（听琴中弹樵歌）
作者：张炎 〔宋代〕
松风掩昼隐深清。流水自泠泠。一从柯烂归来后，爱弦声不爱枰声。颇笑山中散木，翻怜爨下劳薪。透云远响正丁丁。孤凤划然鸣。疑行岭上千秋雪，语高寒相应何人。回首更无寻处，一江风雨潮生。

白话文翻译：

风吹过松林，掩盖了白昼，显得深邃而清幽。流水轻声流淌，宛如琴声。一自从归来后，我更爱这琴弦的声音，而不再喜欢那棋盘的声音。常常笑那些山中散落的木材，更多怜惜那灶下辛苦的柴薪。透过云层传来的声音，清脆如丁丁。孤独的凤凰在空中划过，发出鸣叫。疑似在岭上行走的千年白雪，更让我感觉到高寒之中，似乎在回应着谁的声音。回首望去，却已无处可寻，只有一江风雨，潮水汹涌而生。

注释:

• 掩：遮掩、覆盖。
• 泠泠：清脆的流水声。
• 柯烂：指树枝枯烂。
• 弦声：琴弦的声音。
• 枰声：棋盘的声音。
• 颇：相当、非常。
• 翻怜：更加怜惜。
• 爨：指厨房。
• 丁丁：形容清脆的声音。
• 孤凤：比喻孤独的鸟，常用来象征高洁。
• 疑行岭上千秋雪：形容岭上白雪皑皑，给人以千年悠久之感。
• 一江风雨潮生：描绘江面上因风雨而起的潮汐。

诗词背景:

作者介绍：张炎是宋代著名的词人，字惟白，号陶然，生于南宋，卒于元代。其词风清新、自然，常表现出对山水田园的向往与对人事纷扰的超然态度。

创作背景：此诗创作于山林之中，诗人通过描绘自然景象与音声，表达对简朴生活的向往和对世俗喧嚣的厌倦，体现了其洒脱的人生态度。

诗歌鉴赏：

《风入松（听琴中弹樵歌）》是一首极具山水意境的诗作，通过松风、流水、琴声等自然元素的描摹，营造出一种宁静而深邃的环境。诗中将自然景物与人的情感相结合，表现出诗人对简朴生活的向往以及对世俗琐事的超然。诗的开头以“松风掩昼隐深清”引入，表现出诗人置身于深山中的宁静，松风和流水声相互交织，形成了一幅和谐的自然画面。

接着，诗人通过“爱弦声不爱枰声”表达了对音乐的偏爱，暗示了他对喧嚣生活的逃避。对山中散木的笑谈和对灶下柴薪的怜惜，显示出诗人对自然和生活的细腻观察，反映了他对简单生活的珍视。

最后，诗人通过“回首更无寻处，一江风雨潮生”的结尾，营造出一种孤独而又无奈的情感，似乎在感叹人生的无常与无处可归。这种对人生的感悟与对自然的热爱交织在一起，使整首诗充满了哲理性的思考。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • “松风掩昼隐深清”：松林中的风掩盖了白昼，使环境显得深邃而清幽。
  • “流水自泠泠”：水流的声音清脆悦耳。
  • “一从柯烂归来后，爱弦声不爱枰声”：自从归来后，更加喜欢琴声而不再喜欢棋盘声。
  • “颇笑山中散木，翻怜爨下劳薪”：笑谈山中散落的木材，更加怜惜炉下的柴薪。
  • “透云远响正丁丁”：透过云层传来的清脆声响。
  • “孤凤划然鸣”：孤独的凤凰在空中鸣叫。
  • “疑行岭上千秋雪”：似乎在岭上行走的千年白雪。
  • “语高寒相应何人”：高冷的声音似乎在回应着谁。
  • “回首更无寻处，一江风雨潮生”：回首望去已无处可寻，只有江水因风雨而起的潮汐。

• 修辞手法：

  • 比喻：如“孤凤划然鸣”，将孤独的状态与凤凰结合，形象生动。
  • 拟人：流水的泠泠声被赋予了生命，增强了感知。
  • 对仗：如“爱弦声不爱枰声”，平行的结构增强了语句的节奏感。

• 主题思想：整首诗表达了对自然的热爱与对世俗生活的超然，展现了诗人对宁静、简朴生活的向往，以及对人生意义的思考。

意象分析：

• 松风：象征宁静、自然。
• 流水：象征生活的流逝与悠然自得。
• 琴声：代表高雅、超脱的精神追求。
• 孤凤：象征孤独与高洁。
• 风雨潮生：表达人生的无常与变化。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“流水自泠泠”指的是什么？

   • A. 流水的清脆声音
   • B. 雨水的滴落声
   • C. 风的声音

2. 诗人为何偏爱“弦声”而不爱“枰声”？

   • A. 因为弦声更悦耳
   • B. 因为弦声代表高雅
   • C. 因为弦声让人感到宁静

3. 最后两句“回首更无寻处，一江风雨潮生”表达了什么情感？

   • A. 希望
   • B. 孤独与无奈
   • C. 快乐

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李白《月下独酌》
• 王维《山居秋瞑》

诗词对比：

• 比较《风入松》与王维的《山居秋瞑》，都表达了对自然的热爱与对世俗的逃避，然而张炎的作品更注重于音声的描绘，而王维则更侧重于景色的渲染。

参考资料：

1. 《宋词三百首》
2. 《古典诗词鉴赏》
3. 《诗经与唐诗的比较研究》