《临江仙 晚发》

原文展示

玉露未收红蓼冷，
曙光初照扁舟。
恶风浊浪打船头，
心中多少事，
付与水东流。
燕子矶边秋色断，
何须惆怅芳洲。
閒云只是伴轻鸥，
樽前吟楚些，
腰下看吴钩。

白话文翻译

在初秋的清晨，露水尚未收起，红色的蓼草已显得寒冷，
曙光刚刚照耀到小舟上，恶风和浑浊的浪涛拍打着船头。
我心中有多少烦恼事，统统都寄托给了水流向东。
燕子矶边的秋色已然凋零，何必在芳洲上感到怅惘？
闲云只是陪伴着轻盈的海鸥，
酒樽前我吟唱楚地的曲调，
腰间悬挂着吴地的宝刀。

注释

字词注释：

• 玉露：秋天的露水，象征清晨的凉意。
• 红蓼：一种植物，常生于水边，夏秋时节红色的花朵。
• 扁舟：小舟，形状扁平。
• 恶风：猛烈的风。
• 浊浪：混浊的浪潮。
• 燕子矶：指燕子所栖息的山石，通常是水边的景点。
• 芳洲：指风景优美的地方。
• 樽前：酒樽前。
• 吴钩：吴地的刀剑，这里象征着武器或豪情。

典故解析

本诗中提到的“燕子矶”出自《楚辞》，象征着悲秋的情景；“吴钩”则是古代名刀，常用来象征英雄气概和战斗精神。此外，“楚”在古代文化中多与情感的抒发联系在一起，代表了诗人对故土的眷恋和对人生的感慨。

诗词背景

作者介绍： 石洢，清代诗人，生于1648年，卒于1712年，字子元，号云泉，晚号石庐。他的诗风清新脱俗，擅长描写自然景物和抒发个人情感。

创作背景： 这首诗写于作者晚发出行时，表现了他对自然的观察和个人情感的抒发。诗中通过对秋色的描绘，表达了对时光流逝的感慨，反映了当时社会动荡和个人生活的无奈。

诗歌鉴赏

《临江仙·晚发》是石洢的一首经典作品，诗中描绘了初秋的清晨，诗人乘舟出行，被恶风和浊浪所困，展现出一种孤独和无奈的心情。诗的前半部分通过自然景象的描写，营造出一种清新而又略带忧伤的氛围，特别是“玉露未收红蓼冷”的意象，给人以清凉和萧瑟的感觉。

而后半部分则通过对燕子矶边秋色的观察，反映出诗人对人生的感慨。这里的“何须惆怅芳洲”更是直接表达了诗人对过往的释然和对未来的期待。诗末的“樽前吟楚些，腰下看吴钩”，则交织了个人情感与历史背景，使得整首诗在抒情中透出一种豪情，展现出诗人内心的复杂情感。

诗词解析

逐句解析：

1. 玉露未收红蓼冷：尚未收起的露水与冰冷的红蓼草，渲染出秋天初来的冷清。
2. 曙光初照扁舟：清晨的第一缕阳光洒在小舟上，象征希望与新的开始。
3. 恶风浊浪打船头：恶劣的天气打击着小舟，暗示生活的不顺与挑战。
4. 心中多少事，付与水东流：内心的烦恼与不安，随着水流向东而去，表现出一种放下的态度。
5. 燕子矶边秋色断：秋色已然凋零，表达对时光流逝的感慨。
6. 何须惆怅芳洲：在美丽的景致中不必感到惆怅，体现出一种洒脱。
7. 閒云只是伴轻鸥：闲云与轻鸥的陪伴，传达出诗人对自然的热爱与向往。
8. 樽前吟楚些：在酒樽前吟唱楚地的曲调，寄托对故乡的思念。
9. 腰下看吴钩：腰间悬挂的吴钩，暗示个人的豪情与不屈的精神。

修辞手法：

• 比喻：如“恶风浊浪打船头”，将自然现象与内心情感相结合，增强了表达的生动性。
• 拟人：如“闲云只是伴轻鸥”，赋予自然以情感，增添了诗的意境。
• 对仗：整首诗在结构上也有一定的对仗，增强了韵律感。

主题思想： 整首诗通过描绘自然景象和个人情感的交织，表达了诗人对人生无常的思考，对过往的释然，以及对未来的期待。诗中流露出一种淡淡的忧伤与洒脱，展现了诗人内心的复杂情感。

意象分析

意象词汇：

• 玉露：象征清新和凉意，暗示秋天的到来。
• 红蓼：代表秋天的凋零与孤独。
• 扁舟：象征人生的旅程，脆弱而又艰难。
• 燕子矶：代表思乡与离别的情感。
• 樽前：象征诗人的豪情与对故乡的怀念。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中“玉露未收”所描绘的是哪个季节的特征？
   A. 春天
   B. 夏天
   C. 秋天
   D. 冬天

2. “心中多少事，付与水东流”表达了诗人怎样的心情？
   A. 绝望
   B. 释然
   C. 开心
   D. 愤怒

3. “樽前吟楚些”中的“楚”指代哪个地区？
   A. 吴地
   B. 齐地
   C. 楚地
   D. 秦地

答案：

1. C
2. B
3. C

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》：同样表达对时间流逝的感慨和对美好事物的怀念。
• 柳宗元的《江雪》：通过自然景象反映内心的孤独与思考。

诗词对比：

• 石洢的《临江仙·晚发》和李白的《早发白帝城》都描写了出行的情景，但石洢更侧重于个人情感的抒发，而李白则侧重于壮阔的自然景观和豪情壮志。两者在风格和情感表达上各有千秋。

参考资料

推荐书目：

• 《清代诗人石洢研究》：详细介绍石洢的生平与作品。
• 《古典诗词鉴赏》：提供古诗词的鉴赏技巧与方法。