《踏莎行 月下看梅，叠前韵》

原文展示:

踏莎行 月下看梅
作者: 张玉珍 〔清代〕

横笛声边，梅开遍了。
千林妆点霜华皎。
冰肌月姊也相怜，
夜分特送清光到。
拂水阴疏，沾衣香悄。
孤吟只合花前好。
分明人已在罗浮，
何须更访罗浮道。

白话文翻译：

在横笛的悠扬声中，梅花已盛开遍野。
千树万树装点着霜雪的洁白光华。
冰清玉洁的月亮也显得温柔体贴，
在夜深时特意将清辉送到这里。
轻拂水面，阴影疏朗，衣服沾染了隐约的香气。
独自吟唱，最合适的地方便是在花前。
明明我已身处罗浮山，
何必再去寻访那遥远的罗浮道呢？

注释:

• 横笛声: 指的是横笛的音乐声，给人一种悠扬的感觉，营造出宁静的氛围。
• 梅开遍了: 梅花盛开，象征着春天的到来。
• 千林妆点霜华皎: 形容千树梅花如霜雪般白皙，装点了整个山林。
• 冰肌月姊: 月亮比作冰清玉洁的女子，表现出月光的柔和和清澈。
• 夜分特送清光到: 夜晚特意送来明亮的月光，强调夜的宁静和美好。
• 拂水阴疏: 水面上轻轻拂过，留下的阴影稀疏。
• 沾衣香悄: 衣服沾染了梅花的香气，感觉隐约而清新。
• 孤吟: 独自吟唱，表达诗人的孤独与自得。
• 罗浮: 指代罗浮山，是道教名山，象征着高洁、隐逸的生活。

诗词背景:

作者介绍:
张玉珍，清代女诗人，生于康熙年间，擅长词赋，作品多描写自然风光与个人情感，风格清新脱俗，具有女性特有的细腻与柔情。

创作背景:
这首诗创作于月夜梅花盛开的时节，诗人借助梅花与月光的描写，表达了自己对自然美的欣赏以及在静谧夜晚的思考。

诗歌鉴赏：

《踏莎行 月下看梅》是一首充满清新气息的词作，描写了梅花在月光下的盛况，展现了一个宁静而优雅的夜晚。通过对梅花的细致描写，诗人传达了对自然之美的赞美和对孤独自省的思考。开头的“横笛声边，梅开遍了”，以动人的音乐引入景象，营造出一种声与色的和谐。

诗中“冰肌月姊”是对月亮的拟人化，展现了月光的柔和与清澈，仿佛在与梅花相互映衬，形成了一幅美丽的画面。而“沾衣香悄”一句，细腻地描绘了梅花的香气轻轻地飘散，渗入衣物之中，使人感受到一种亲密的自然关系。

结尾部分，“分明人已在罗浮，何须更访罗浮道”，表达了诗人内心的满足与自得，暗示着内心的宁静与对人生哲理的领悟。整首词充满了对自然的热爱，同时也流露出对人生及自我存在的深刻思考。

诗词解析:

逐句解析:

1. 横笛声边，梅开遍了: 通过音乐引入梅花的盛开，传达出一种悠然自得的氛围。
2. 千林妆点霜华皎: 描述景色的美丽，梅花如霜般洁白，映衬出冬日的静谧。
3. 冰肌月姊也相怜: 月亮被比作美丽的女子，表现出一种温柔的感情。
4. 夜分特送清光到: 强调夜晚的宁静与月光的清澈，增强了诗的意境。
5. 拂水阴疏，沾衣香悄: 描述细腻的自然景象，让人感受到身临其境。
6. 孤吟只合花前好: 表达了诗人对孤独吟唱的认可，花前吟唱是最美好的选择。
7. 分明人已在罗浮: 强调诗人已身处理想之地，内心的满足感。
8. 何须更访罗浮道: 反映出一种豁达与对自我存在的认同，强调内心的宁静。

修辞手法:

• 拟人: 如“冰肌月姊”，将月亮描绘成具有情感的女子。
• 对仗: 诗句中常见的对仗工整，增强了诗的韵律感。
• 比喻: 将梅花与霜华相提并论，强调其洁白无瑕。

主题思想:
整首诗以梅花和月光为主题，表达了诗人对自然美的赞美与对人生哲理的思考，展现了清新脱俗的气质，表现出一种孤独但又自得的生活态度。

意象分析:

意象词汇:

• 梅花: 代表高洁与坚韧，象征着春天的希望和生命的顽强。
• 月亮: 象征着宁静与思考，传递出一种内心的平和与美好。
• 横笛: 代表音乐的悠扬，营造出一种梦幻的氛围。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“冰肌月姊”指的是谁？
   A. 梅花
   B. 月亮
   C. 诗人

2. “孤吟只合花前好”这句话的意思是什么？
   A. 适合在花前吟唱
   B. 在花前吟唱不合适
   C. 与花无关

3. 诗人对罗浮的态度是？
   A. 渴望去访
   B. 已经在罗浮，感到满足
   C. 不喜欢罗浮

答案:

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《夜泊牛渚怀古》（李白）: 描绘夜晚景象和思乡情怀，风格相似。
• 《梅花》（王安石）: 以梅花为主题，表现坚韧不拔的精神。

诗词对比:

• 《踏莎行 月下看梅》与《梅花》（王安石）: 两者都围绕梅花展开，但前者更注重描绘自然景色与内心感受，后者则更强调梅花的坚韧与精神力量。

参考资料:

• 《清代女诗人研究》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《中国古典文学史》