《临江仙·冬夜夜寒冰合井》

原文展示:

临江仙·冬夜夜寒冰合井
苏轼 〔宋代〕

冬夜夜寒冰合井，画堂明月侵帏。
青缸明灭照悲啼。
青缸挑欲尽，粉泪裛还垂。

未尽一尊先掩泪，歌声半带清悲。
情声两尽莫相违。
欲知肠断处，梁上暗尘飞。

白话文翻译：

在寒冷的冬夜，冰封了井口，明亮的月光透过画堂侵入帷帐。
青色的缸里闪烁着光影，映照着我悲伤的哭泣。
青缸里的酒快要喝尽了，眼泪还在脸颊上流淌。

酒杯未干，我已先行掩泪，歌声中带着淡淡的悲伤。
情感与声音都已消散，互不相违。
想知道我心碎的地方，梁上飘起了暗尘。

注释：

• 临江仙：词牌名。
• 寒冰合井：寒冷的冬天，冰封了井口。
• 画堂：装饰华丽的殿堂。
• 侵帏：月光照入帷帐。
• 青缸：指盛酒的青色缸子。
• 悲啼：悲伤的泪水。
• 粉泪：化妆的泪水，形容女子的悲伤。
• 尊：酒杯。
• 清悲：清冷而悲伤的情感。
• 肠断：形容心如刀绞的痛苦。
• 暗尘：指内心的烦恼和愁苦。

诗词背景：

作者介绍：

苏轼（1036年－1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋著名的文学家、书画家和政治家。他的诗歌、散文、词作都具有极高的艺术成就，与李白、杜甫并称为中国文学史上的三大家。苏轼的词以豪放、清新著称，常常表达个人的情感和对社会的思考。

创作背景：

《临江仙·冬夜夜寒冰合井》创作于苏轼的晚年，结合了他个人的遭遇与当时的社会环境。苏轼在政治上经历了多次波折，贬谪生涯带给他深刻的孤独与思考。这首词不仅表达了对冬夜寒冷的自然描写，更透露出他内心的孤寂与无奈。

诗歌鉴赏：

这首《临江仙》以其细腻的情感和深邃的意境让人印象深刻。开篇即以“冬夜夜寒冰合井”引入，描绘了一个寒冷而静谧的夜晚，给人一种清冷的感觉。月光透过画堂，侵入帷帐，营造出一种凄清孤寂的氛围。

“青缸明灭照悲啼”，这里的“青缸”象征着诗人内心的孤独与哀伤，酒光闪烁，犹如他心中悲伤的情绪。之后，诗人通过“未尽一尊先掩泪”表达了对情感的无奈，未喝尽的酒与未干的泪水交织在一起，形成一种悲凉的画面。

整首词在情感的表达上非常细腻，尤其是最后一句“欲知肠断处，梁上暗尘飞”，不仅让人感受到诗人内心的痛苦，也让人联想到他在世俗生活中的无奈和对人生的深刻思考。诗人在此展现了对爱情、人生的感慨，情感真挚而深邃，给人以强烈的共鸣。

诗词解析：

逐句解析：

1. 冬夜夜寒冰合井：寒冷的冬季夜晚，井口结了冰。
2. 画堂明月侵帏：华丽的殿堂里，明亮的月光透过帷帐。
3. 青缸明灭照悲啼：青色的酒缸里闪烁的光影，照映出我悲伤的哭泣。
4. 青缸挑欲尽，粉泪裛还垂：酒快喝完了，眼泪却依然挂在脸颊。
5. 未尽一尊先掩泪：酒未喝尽，我便先行掩泪。
6. 歌声半带清悲：歌声中带着淡淡的悲伤。
7. 情声两尽莫相违：感情与声音都已消逝，互不相违。
8. 欲知肠断处，梁上暗尘飞：想知道我心碎的地方，梁上飘起了暗尘。

修辞手法：

• 比喻：青缸的光影比喻着诗人的心境和情感。
• 拟人：将情声和情感拟人化，使其有了生命的表现。
• 对仗：如“未尽一尊先掩泪，歌声半带清悲”，展现了词的对称美。

主题思想：

整首词的主题围绕着孤独、悲伤与对人生的思考，表现了诗人在经历风雨之后，内心的感慨与无奈。通过描绘自然景象和个人情感的结合，表达了深刻的内心体验。

意象分析：

意象词汇：

• 冰：象征着冷酷与孤独。
• 月：象征着清冷的思念与孤独。
• 青缸：象征着记忆与情感的寄托。
• 泪：象征着悲伤与无奈。

文化内涵与象征意义：

这些意象不仅描绘了诗人的情感状态，还反映了古代文人对冬夜、孤独、情感的深刻理解，表达了对人生的哲学思考。

互动学习：

诗词测试：

1. 这首词的作者是谁？

   • A. 李白
   • B. 杜甫
   • C. 苏轼
   • D. 白居易

2. 诗中“青缸”象征着什么？

   • A. 情感的寄托
   • B. 酒的香醇
   • C. 孤独的象征
   • D. 二者皆是

3. 在诗中，月光的作用是什么？

   • A. 照亮环境
   • B. 增添悲伤气氛
   • C. 反映诗人的内心
   • D. 以上皆是

答案：

1. C. 苏轼
2. D. 二者皆是
3. D. 以上皆是

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《水调歌头·明月几时有》 - 苏轼
• 《静夜思》 - 李白

诗词对比：

1. 《水调歌头·明月几时有》与《临江仙》都涉及月亮和个人情感，但《水调歌头》更多表达对亲人的思念，而《临江仙》则更加强调孤独与无奈。

2. 《静夜思》表现了一种静谧的思乡情绪，而《临江仙》的情感更为复杂，结合了悲伤与对人生的思考。

参考资料：

• 《苏轼诗词全集》
• 《宋代词人研究》
• 《中国古典诗词鉴赏指南》