《踏莎行·候馆梅残》

原文展示:

踏莎行·候馆梅残
作者：欧阳修 〔宋代〕

候馆梅残，溪桥柳细。
草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，
迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，
行人更在春山外。

白话文翻译：

在候馆梅花已残，溪边的柳条轻柔细腻。
温暖的春风吹拂，草香四溢，摇动着征途上的马缰。
离愁渐渐远去，却又无穷无尽，
如同那绵绵不绝的春水。
我心如绞，泪水盈眶。
楼高莫要靠近那危险的栏杆。
平坦的芜草尽头是春山，
而行人却依然在春山之外。

注释：

• 候馆：指候鸟停留的地方，借指心情的等待与孤独。
• 梅残：梅花已经凋谢，暗示离别的愁绪。
• 溪桥柳细：描绘了春天的景色，柳树细长，河水潺潺。
• 草薰风暖：春草散发的香气与温暖的春风，营造出舒适的氛围。
• 离愁渐远渐无穷：离别的愁苦似乎在逐渐远去，但又是无尽的。
• 迢迢不断如春水：形容思念之情绵延不绝，如同春水长流。

典故解析：

• 春水：古诗中常用水来比喻思念与情感的流动，春水象征着生命的延续与情感的深邃。
• 粉泪：形象地表达了女性的柔情与脆弱，暗示离别时的悲伤。

诗词背景：

作者介绍：

欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉吟先生，北宋著名的政治家、文学家、史学家，散文和诗词均有卓越成就。其诗词风格以自然流畅、情感真挚著称。

创作背景：

此诗创作于春季，正值离别之时，借梅花、柳树的景象表达对亲朋好友的思念之情，反映出诗人内心深处的孤独与愁苦。

诗歌鉴赏：

《踏莎行·候馆梅残》通过细腻的景物描写与感情抒发，展现了离别时的愁苦心情。诗的开头描绘了梅花凋残、柳条轻细的春景，营造出一种淡淡的伤感。接下来的“草薰风暖摇征辔”一句，温暖的春风与香草的气息中夹杂着一种即将出发的惆怅。

“离愁渐远渐无穷”，表达了在离别中愁绪似乎在减轻，然而内心的牵挂却是无尽的，体现了对亲友的深厚情感。而“迢迢不断如春水”则将离愁比作春水，流淌不息，形象而深刻。这种意象的运用，使得离愁的感觉愈发真实，更加打动人心。

最后几句则通过“楼高莫近危阑倚”，提醒自己在面对离别与忧愁时，应该保持冷静与理智，不要轻易坠入情感的深渊。诗的结尾“行人更在春山外”，暗示着人生的旅途漫长，离别的情感仍在继续。

总体而言，此诗以其自然的景物描写和深刻的情感抒发，展现了离愁别绪的主题，给读者留下了深刻的印象。

诗词解析：

逐句解析：

1. 候馆梅残：描写了梅花凋零的情景，暗示了离别的时刻。
2. 溪桥柳细：描绘春天的美景，增添了诗的柔和感。
3. 草薰风暖摇征辔：温暖的春风和香草的气息让人感受到即将启程的惆怅。
4. 离愁渐远渐无穷：尽管离愁似乎在减轻，实际上却是绵绵无尽。
5. 迢迢不断如春水：将愁绪比作春水，寓意深远且绵延不绝。
6. 寸寸柔肠，盈盈粉泪：表达了内心的柔弱与悲伤。
7. 楼高莫近危阑倚：提醒自己要理智，不要沉迷于情感之中。
8. 平芜尽处是春山：描绘出诗人眼中的远方，象征着未来的希望。
9. 行人更在春山外：暗示着离别的旅程尚未结束，情感仍在延续。

修辞手法：

• 比喻：将离愁比作春水，形象生动。
• 拟人：通过“草薰风暖”赋予自然景物以情感。
• 对仗：整首诗在结构上均衡，增强了韵律感。

主题思想：

整首诗通过对春天景色的描绘与离愁的抒发，展现了人与人之间深厚的情感与离别时的复杂心境。诗人在感伤中流露出对美好时光的怀念，同时也对未来充满期待。

意象分析：

意象词汇：

• 梅：象征着纯洁与坚韧，同时也暗示着离别的伤感。
• 柳：常用来象征柔情，春天的柳树更是生机勃勃。
• 草：春草象征着生命与希望，传达出温暖的感觉。
• 水：象征着思念与时间的流逝，流动不息。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中描写的主要季节是什么？

   • A. 夏季
   • B. 冬季
   • C. 春季
   • D. 秋季

2. “草薰风暖摇征辔”中“征辔”指的是什么？

   • A. 风筝
   • B. 马缰
   • C. 船桨
   • D. 车轮

3. 诗中提到的“楼高莫近危阑倚”是什么意思？

   • A. 不要靠近危险的地方
   • B. 要高高在上
   • C. 在楼上看风景
   • D. 要有勇气面对

答案：

1. C. 春季
2. B. 马缰
3. A. 不要靠近危险的地方

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》：同样表达离愁，情感细腻。
• 白居易《赋得古原草送别》：抒发离别之情与对友人的思念。

诗词对比：

• 欧阳修 vs. 李清照：两者都表达了离愁，但李清照更侧重于女性细腻的情感，而欧阳修则展现了更为广阔的自然景色与哀愁。

参考资料：

• 《宋诗三百首》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《欧阳修生平与作品研究》