《木兰花慢 杨花》

原文展示:

尽飘零尽了，何人解，当花看。正风避重帘，雨回深幕云护轻幡。寻他一春伴侣，只断红相识夕阳间。未忍无声委地，将低重又飞还。疏狂情性算凄凉，耐得到春阑。便月地和梅，花天伴雪，合称清寒。收将十分春恨，做一天愁影绕云山。看取青青池畔，泪痕点点凝斑。

白话文翻译：

花儿尽情地飘落了，谁能理解这份心情，只有在花下细看。微风轻拂，避开了厚重的帘子，雨水回旋，深幕中轻轻地保护着花幡。我寻觅着一位春天的伴侣，只有那一抹红色在夕阳下相识。无奈无法静默地在地上委屈，低垂的花儿又重新飞舞。那疏狂的情感算是凄凉，能否忍耐得住春天的末尾。月光下与梅花相伴，花天雪地，合称为清寒。我将这满满的春恨收起，化作一天的愁影环绕在云山之中。看那青青的池畔，泪痕点点，凝结成斑。

注释:

• 尽：尽头，指花儿已经完全飘落。
• 重帘：厚重的帘子，指阻挡视线的物体。
• 轻幡：轻轻飘动的花幡，即花的象征。
• 春伴侣：春天的伴侣，这里指心中所爱之人。
• 春阑：春天的尽头，指春天即将结束。
• 清寒：形容寒冷而清新的气候。
• 愁影：愁苦的影子，形容心中的忧愁。

诗词背景:

作者介绍：张惠言，清代诗人，因其细腻的情感和清新的风格而受到推崇。他的诗作常常融入对自然的观察与对情感的深刻理解，作品多反映个人的情感经历和社会生活。

创作背景：此诗创作于清代，正值中国封建社会末期，社会动荡不安，诗人通过对春花的描写，寄托了个人的情感与对人生的思考，表达了对美好事物的追忆与无奈。

诗歌鉴赏：

《木兰花慢 杨花》是一首富有情感的词作，诗中通过对杨花飘零的描写，表现了诗人内心的孤独与凄凉。开头的“尽飘零尽了，何人解”，表达了花的凋零和心情的孤寂。接下来描绘了花在风雨中的情景，展现出一种脆弱而又坚韧的生命力。诗人对春天伴侣的渴望，流露出对爱情的期待与失落。

“未忍无声委地，将低重又飞还”一句，充分展现了诗人在面对失去时的不甘与执着。诗的后半部分，结合月与梅、花与雪的意象，勾勒出一种清寒的意境，进一步加深了诗的情感层次。最后几句以“泪痕点点凝斑”作结，既是对过往的追忆，也是对未来的迷茫，使整首词更显凄美。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • 尽飘零尽了，何人解：花已完全凋零，谁能理解这份悲伤？
  • 正风避重帘，雨回深幕云护轻幡：微风轻拂，雨水回旋，保护着轻轻摇曳的花幡。
  • 寻他一春伴侣，只断红相识夕阳间：我在寻找春天的伴侣，唯有那一抹红色在夕阳下相识。
  • 未忍无声委地，将低重又飞还：无法忍受沉默，低垂的花儿又重新飞舞。
  • 疏狂情性算凄凉，耐得到春阑：那种疏狂的情性算得上是凄凉，能否忍受春天的结束？
  • 便月地和梅，花天伴雪，合称清寒：月光下与梅花相伴，花天雪地共同形成清寒的景象。
  • 收将十分春恨，做一天愁影绕云山：将这满满的春恨收起，化作一天的愁影环绕在云山之中。
  • 看取青青池畔，泪痕点点凝斑：在青青的池畔，泪水留下点点痕迹。

• 修辞手法：

  • 比喻：“愁影”比喻内心的忧愁。
  • 拟人：花儿“委地”，赋予花以人的情感。
  • 对仗：诗句中常见对仗工整，增强了诗的韵律感。

• 主题思想：整首诗表达了诗人对逝去春天的怀念和对爱情的渴望，同时也流露出一种无奈与凄凉的情感。诗人通过描绘自然景物，反映内心的感受，展现了人与自然的和谐与冲突。

意象分析：

• 杨花：象征着青春易逝和爱情的无常。
• 春：代表着生命的希望和爱情的期盼。
• 月、梅、雪：构成了一个清寒的意境，象征孤独与冷清。
• 泪痕：象征着内心的忧伤与对过往的追忆。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“尽飘零尽了”表达了什么情感？

   • A. 喜悦
   • B. 悲伤
   • C. 愤怒

2. “寻他一春伴侣”中的“伴侣”指的是？

   • A. 朋友
   • B. 爱人
   • C. 家人

3. 整首诗的主题是什么？

   • A. 对春天的赞美
   • B. 对爱情的渴望与失落
   • C. 对自然的描绘

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 辛弃疾《青玉案·东风夜放花千树》

诗词对比：

• 比较张惠言的《木兰花慢 杨花》和李清照的《如梦令》，两者均表达了对爱情和时光流逝的感慨，但张惠言更侧重于春天的意象，而李清照则强调个人情感的细腻。

参考资料：

• 《清代诗词选》
• 《古典诗词鉴赏辞典》
• 《中国古代诗词流派研究》