《赠传神师》

原文展示:

阙下游多日，溪边过几春。
数图人欲活，一笔自如神。
不写俗中态，漫留云外身。
丹青如模我，道貌似山人。

白话文翻译：

在阙楼下游历了许多日子，在溪边度过了好几个春天。
我只想画出一个活生生的人物，一笔之下就能如神明般自如。
我不愿描绘世俗之态，宁愿在云外逍遥自得。
我的丹青如同模仿我一样，外表看似高人逸士。

注释:

字词注释：

• 阙下：指宫殿前的阙楼，古代皇宫的象征。
• 游多日：游玩、流连的日子很多。
• 溪边：指小溪边，宁静自然之地。
• 数图：多次尝试描绘。
• 人欲活：描绘出活生生的人物。
• 自如神：形容画技高超、运笔如神。
• 俗中态：世俗的样子。
• 漫留：随意地停留。
• 云外身：形容人超然于世，心境如云外高远。
• 丹青：指绘画。
• 道貌似山人：形容外表看起来像隐士一样。

典故解析：

“道貌似山人”是指一种超然、隐逸的生活态度，源于道家文化，强调去除世俗的繁华与执念，追求内心的宁静与自由。

诗词背景:

作者介绍： 黄裳（生卒年不详），字子华，号闲云，是宋代的诗人和画家，以其绘画和诗词而著称。他的作品多表现对自然的热爱和对艺术的追求，风格清新脱俗，具有独特的个人魅力。

创作背景： 这首诗作于黄裳对艺术和人生的深刻思考时期，反映了他对绘画艺术的追求，以及对世俗生活态度的反叛。

诗歌鉴赏：

《赠传神师》是一首充满了艺术追求和哲理思考的诗作。诗人在开篇便描绘了阙楼和溪边的自然景象，透出一种悠然自得的生活态度。诗中提到的“数图人欲活”，不仅表达了对绘画技艺的追求，也传达出一种对生命的尊重和渴望。

接下来的“一笔自如神”更是夸赞了艺术家高超的技艺，仿佛一笔之间就能让人物栩栩如生，这一联传达了诗人对绘画艺术的深刻理解与自信。诗人对“俗中态”的拒绝，展示了他超然脱俗的心境，强调了艺术创作应该超越世俗，追求更高的境界。最后一句“丹青如模我，道貌似山人”，不仅是对自身艺术风格的总结，也是一种自我定位，表现了诗人追求内心自由与超然的生活理想。

整首诗通过简洁而富有哲理的语言，展现了黄裳对艺术的热爱与追求，表达了他渴望超脱世俗、寻求内心宁静的情怀，是一首具有深刻内涵和高超艺术性的作品。

诗词解析:

逐句解析：

1. 阙下游多日：在阙楼下游玩了很多天，表现了对自然和生活的享受。
2. 溪边过几春：在溪边度过了几个春天，暗示时间的流逝与自然的变迁。
3. 数图人欲活：多次尝试描绘出活生生的人物，体现了艺术创作的执着。
4. 一笔自如神：艺术技法高超，笔下人物栩栩如生，表现了对艺术的自信。
5. 不写俗中态：拒绝世俗的平庸，彰显了诗人的独特追求。
6. 漫留云外身：心境高远，超然脱俗，想要追求一种闲适的生活态度。
7. 丹青如模我：绘画技艺如同自身的模样，强调个性与风格的统一。
8. 道貌似山人：外表如隐士般超然，表现了内心的宁静与追求。

修辞手法：

• 比喻：将绘画与神明的技艺相提并论，突出艺术的神奇。
• 对仗：整首诗对仗工整，增强了韵律感，如“阙下游多日，溪边过几春”。
• 排比：通过排比构造出丰富的意象，增强表达效果。

主题思想： 整首诗表达了艺术家对绘画的热爱和追求，强调个体的艺术追求应该超越世俗的束缚，追寻内心的自由与宁静。

意象分析:

意象词汇：

• 阙：象征权力与地位，暗示出身背景。
• 溪：自然的象征，代表宁静与纯粹。
• 云：象征超脱与自由，反映内心的追求。
• 丹青：代表艺术创作的工具，体现艺术家的精神世界。

互动学习:

诗词测试：

1. 这首诗的作者是谁？

   • A. 李白
   • B. 黄裳
   • C. 杜甫
   • D. 白居易

2. “一笔自如神”意指什么？

   • A. 画笔使用自如
   • B. 人物活灵活现
   • C. 生活自在
   • D. 画家技艺高超

3. 诗中提到“不写俗中态”，表明了诗人什么样的态度？

   • A. 追求世俗的繁华
   • B. 拒绝平庸的生活
   • C. 喜欢名利
   • D. 希望成名

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 《庐山谣》李白
• 《饮酒》陶渊明

诗词对比： 黄裳的《赠传神师》与李白的《庐山谣》同样表达了对自然与自由的追求，但李白更注重豪放与个性的展现，而黄裳则强调艺术与内心的平和。两者在风格上虽有不同，但都体现了对理想生活的向往与追求。

参考资料:

推荐书目：

• 《宋诗三百首》
• 《中国古典诗词鉴赏辞典》
• 《黄裳诗集》