《凤凰台上忆吹箫 初七日雨》

原文展示:

凤台上忆吹箫 初七日雨
作者: 顾贞立 〔清代〕

凤颈无光，湘弦微润，依然酿就重阳。
问篱边黄菊，已试新霜。
昨夜生憎明月，今宵又听雨凄凉。
寒生也，催人刀尺，倦理流黄。
堪伤。声声点点，频断送愁中，病里时光。
看芙蓉开遍，几日红香。
莫去登山临水，料俱是落木枯杨。
添凄苍，渔歌唱罢，鸿雁离行。

白话文翻译：

诗的作者在雨中怀念往昔，感叹时光流逝。诗中提到“凤颈无光”，意指凤的颈部失去了光辉，暗示着美好的事物已经逝去。“湘弦微润”则暗指古筝的弦被雨水滋润，唤起了作者对重阳节的回忆。询问篱边的黄菊，已经经历了新的霜降，象征着生命的脆弱与不易。昨夜对明月的厌恶，今夜又在雨声中感到凄凉，寒意袭人，催促着人们感受到生命的短暂和无奈。诗中提到的“声声点点”，表达了对忧愁的细腻感知，而“病里时光”则传达了作者的身心疲惫。最后，诗人提醒自己不要去登山临水，因为那里都是枯木和凋零的杨树，令人心生伤感。

注释:

• 凤颈无光：凤的颈部失去光彩，象征美好事物的消逝。
• 湘弦：指古筝，湘即湘水，润即滋润，暗示音乐的美好。
• 黄菊：象征坚韧与生命力，已经历霜降，暗示秋天的到来。
• 声声点点：形容细腻的声音，表达内心的忧愁。
• 芙蓉：即荷花，象征纯洁美好，但“几日红香”则体现了短暂的美丽。

诗词背景:

作者介绍：顾贞立（1665-1732），清代诗人，字子华，号惟白，擅长词曲，作品多抒发个人情感，风格婉约而清新。

创作背景：此诗作于雨天，诗人因天气的变化而引发对过往的回忆，表现了对时光流逝和人生无常的感慨。

诗歌鉴赏：

这首诗通过细腻的意象和情感的渲染，展现了诗人对时光流逝与生命脆弱的深刻思索。开篇“凤颈无光，湘弦微润”，不仅展现了诗人的个人情绪，还引发了对自然与艺术的思考。诗中黄菊的提及，象征着生命的坚韧与衰败，而“昨夜生憎明月”则是对过往美好事物的无奈与失落。

随着诗句的深入，雨声与寒意交织，进一步加强了诗人的孤独感与忧伤。尤其是“声声点点，频断送愁中”，展现了诗人对内心愁苦的细腻感知，似乎每一个细微的声响都在提醒他生命的无常。最后“莫去登山临水”，是一种对生活的警觉和对现实的反思，生动地描绘了秋天的凄凉与孤寂。

整首诗语言凝练，情感真挚，展现了清代诗人对生活的独特理解和深厚的感受力，令人读后深思。

诗词解析:

逐句解析：

1. 凤颈无光：暗示美好事物的消逝。
2. 湘弦微润：古筝的弦被雨水滋润，唤起音乐的联想。
3. 问篱边黄菊：询问生命的坚韧，已经历霜降。
4. 昨夜生憎明月：对美好事物的厌恶，暗示孤独感。
5. 今宵又听雨凄凉：雨声与孤独交织，体现凄凉情绪。
6. 寒生也，催人刀尺：寒意逼近，催促人感受到生命的短暂。
7. 堪伤：表达作者的伤感。
8. 声声点点：形容内心的愁苦，细腻而真实。
9. 看芙蓉开遍：描绘美丽的荷花，但又预示短暂。
10. 莫去登山临水：提醒自己不要去追求那些美好，因其已逝。
11. 添凄苍，渔歌唱罢：描绘秋意更深，渔歌已停，鸿雁飞离。

修辞手法：

• 比喻：如“凤颈无光”，比喻美好事物的消逝。
• 拟人：如“声声点点”，赋予声音以人的情感。
• 对仗：如“寒生也，催人刀尺”，形成音韵和谐的效果。

主题思想： 整首诗表达了对时光流逝的感慨、对美好事物消逝的惋惜以及对生命脆弱的深刻反思，呈现出清代诗人内心的孤独与忧伤。

意象分析:

意象词汇：

• 凤：象征美好与高贵的事物。
• 黄菊：象征坚韧、生命力与秋天的到来。
• 芙蓉：象征美丽与短暂的生命。
• 明月：象征美好，但同时又引发孤独感。
• 鸿雁：象征离别与孤独。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“凤颈无光”寓意是什么？

   • A. 美好事物的消逝
   • B. 阳光明媚
   • C. 新的开始

2. “声声点点”形容的是？

   • A. 欢乐的声音
   • B. 内心的忧愁
   • C. 自然的声音

3. 诗中提到的黄菊象征什么？

   • A. 生命的脆弱
   • B. 坚韧与生命力
   • C. 美丽的花朵

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李白《静夜思》
• 杜甫《月夜忆舍弟》

诗词对比： 可对比顾贞立的诗与李白的《静夜思》，两者均涉及对月亮的思考，但顾贞立更强调对时光的感慨，李白则表达了对亲人的思念。两者在情感的表达上各有千秋，展现了不同的艺术风格与情感深度。

参考资料:

推荐书目：

1. 《清代诗词选》
2. 《古典诗词解析》
3. 《中国古代文学史》